martes, 14 de febrero de 2023

Géneros literarios


Febrero de 2023
Géneros literarios
Actividad:
A.      Nociones previas:
Responder:
1.      ¿Qué es género? Es la referencia a una clasificación de individuos o cosas de acuerdo con sus características comunes.

2.      ¿Por qué somos género humano? Por la racionalidad (inteligencia, conciencia, pensamiento); fisionomía (apariencia física) y lenguaje articulado.

3.      ¿Qué son géneros literarios? Corresponde a la agrupación de las obras artísticas y literarias, de acuerdo con sus características comunes.

4.      ¿Cómo se clasifican los géneros literarios?

• ÉPICA (del griego “epós”, que significa relato) o NARRATIVA: corresponde a la narración de hechos reales o ficticios (legendarios, imaginarios) presentados en un tiempo y un espacio (deixis) determinados. Puede ser dada a conocer mediante la tradición oral (rapsodas) o escrita.

SUBGÉNEROS:

  EPOPEYA, caracterizada por ser el relato de grandes hazañas, en las que intervienen dioses, héroes, reyes, príncipes. Poema de Gilgamesh/ La odisea, La Iliada, Batracomiomaquia, de Homero = Melesígenes / La Eneida, de Virgilio / La divina comedia, de Dante Alighieri / La canción de Roldán; El Paraíso perdido, El paraíso encontrado, John Milton; El cantar de los Nibelungos; Orlando Furioso, de Ludovico Ariosto; Beowulf; La araucana, de Alonso de Ercilla; Las Luisiadas, de Luis de Camoes; Los días del venado, Los días de la sombra, Los días del fuego, de Liliana Bodoc; El Ramayana, de Valmiki; Mahabharata; Los trabajos de Pérsiles y Segismunda, 1617, de Miguel de Cervantes Saavedra.

  NOVELA: El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha 1605, 1615, de Miguel de Cervantes Saavedra; El lazarillo de Tormes, anónima; Don Juan Tenorio, de José Zorrilla de San Martín; Madame Bovary, de Gustave Flaubert; Eugenia Grandet, Papá Goriot, Piel de Zapa, de Honoré de Balzac; El fantasma de Canterville, El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde; El cantar del Mio Cid; Los hermanos Karamasov, Crimen y castigo, El idiota, de Fiodor Dostoievski, Nuestra señora de París, Los miserables, de Víctor Hugo; Rojo y Negro, de Stendhal; En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust; El extranjero, de Albert Camus; Gargantúa y Pantagruel, Francois Rabelais; Orgullo y prejuicio, de Jane Austen; Mi lucha, de Adolfo Hitler; La montaña mágica, de Thomas Mann; Cumbres borrascosas, de Emily Bronte; El perfume, de Patrick Suskind; Werther, de Johann Wolfgang Goethe.

 CUENTO: Calila e Dimna, de Báidaba; El principito, de Antoine de Saint-Exupery; El príncipe feliz, El señor y la rosa, de Oscar Wilde, Hans Cristian Andersen, el patito feo, la cerillera; Carlo Collodi, Pinocho; Giovanni Boccaccio (El Decamerón, tambipen conocido como Príncipe Galeoto; Charles Perrault, la cenicienta, la bella durmiente, el gato con botas, Barba Azul, Caperucita Roja; Jorge Luis Borges; Augusto Monterroso; Rafael Pombo; David Sánchez Juliao; Julio Cortázar; Gabriel García Márquez; Juan Rulfo. FÁBULA: Fedro, Esopo, en Grecia; Jean de La Fontaine, francés; Tomás de Iriarte, español; Rafael Pombo, en Colombia.

 APOLOGÍA: ejemplos de este tipo de subgéneros son las apologías de Sócrates y de Antonio Nariño.

 MITOS: Este tipo de relatos busca explicar los fenómenos naturales desde una perspectiva ficcional. En Colombia son conocidos los mitos dela creación del salto de Tequendama de la cultura chibcha.

 PARÁBOLA: Es un relato que se caracteriza por la brevedad; su construcción es en prosa, con personajes humanos. Su finalidad es propiciar una enseñanza ética y moral. En el nuevo testamento abundan este tipo de relatos moralizantes, tales como la viuda y las monedas, los talentos, el pescador, la novia y la lámpara de aceite, el hijo pródigo, el pastor y la oveja descarriada, entre otras.

C. LÍRICA: se caracteriza por la subjetividad y la expresión del sentimiento. A éste pertenecen los siguientes subgéneros:

 CANCIÓN: composición lírica que busca expresar un sentimiento de admiración que denota la emoción.

 BALADA: Es un poema melancólico, triste, que se caracteriza por la repetición de un estribillo o versos entre estrofas.

 ÉGLOGA: composición poética que idealiza la vida pastoril, para tratar temas relacionados con sus costumbres en el campo.

• EPITALAMIO: es una poesía dedicada a los novios en la ceremonia del matrimonio.

 ELEGÍA: expresa los sentimientos de dolor por la muerte de un ser querido.

 ODA: Es una composición poética de tono elevado que trata asuntos diversos , tales como religiosos, heroicos, filosóficos o amorosos.

• HIMNO: composición lírica de tono solemne que representa o ensalza a una nación, organización, símbolos, que generalmente se interpreta en actos públicos.
• MADRIGAL: composición lírica donde se combinan versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonantes, generalmente de tema amoroso.

ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA:

Define los siguientes subgéneros de la lírica: Haikú, Epigrama, Letrilla, Copla, Serranilla, Soneto.


DRAMÁTICA: Tiene su origen en la antigua Grecia, con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides. Se considera a Tespis como el padre del teatro.

Tespis fue un dramaturgo griego nacido en Icaria en el siglo VI a.C. Se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las Grandes Dionisíacas de Atenas celebradas entre el 533 a.C. y el 536 a.C. Se le atribuyen cuatro piezas teatrales de tema mitológico: Sacerdotes, Muchachos (tal vez sobre el mito de Teseo), Juegos en honor de Pelias o Forbante y un Penteo, obra de la que conservamos un único verso por transmisión indirecta.

Si bien no se conserva ninguna obra, ni siquiera de forma fragmentaria, es considerado por la tradición como el iniciador o inventor de la tragedia como forma teatral. En su Poética, Aristóteles le atribuye este papel al haber sido el primero en introducir a un personaje o actor (hipocrites), lo que abría la posibilidad del diálogo con el corifeo, el jefe del coro. De esta manera la representación coral perdía parte de su carácter recitativo para iniciar nuevos caminos por la vía del diálogo y del enfrentamiento entre las partes. Se le atribuye también la invención del prólogo.

Se le atribuye además haber introducido la máscara como elemento caracterizador del personaje: desde la aplicación de un simple maquillaje, hasta la fabricación de máscaras de lino.


ESQUILO (del 525 a de JC. al 456 a. de JC.)

Conservamos 7 de sus 79 obras teatrales. Concebía y escribía muchas tragedias en forma de Trilogías a lo largo de las cuales se mostraba cómo el tema de fondo (el destino, por ejemplo) concernía no sólo a un individuo sino a toda su estirpe.
Generalizó el uso de máscaras y coturnos por parte de los actores como medios de magnificar los personajes que aquéllos interpretaban sobre la escena.
Introdujo el segundo actor a "antagonista" que, junto al corifeo, actuaban independientemente del coro.
Puso en práctica de manera sistemática la unidad de tiempo en sus tragedias: el tiempo como continuum, sin grandes saltos o rupturas entre el comienzo y el final de la historia representada en escena.
Los temas de fondo predominantes en sus trgedias son el de la culpa y el de la omnipotencia de los dioses (en especial Zeus).
Su figura y su obra comenzaron a decaer con la irrupción de Sófocles en los concursos de tragedias de las Dionisíacas atenienses.

SÓFOCLES (del 496 a. JC. al 406 a. de JC.)

Conservamos 7 de sus 130 obras.
Fue el poeta trágico más aclamado y premiado en las Dionisíacas de Atenas. Introdujo el tercer actor en escena, con lo que el diálogo entre personajes comienza a convertirse en el elemento predominante de la representación teatral en detrimento del canto y las danzas corales.

Reduce el número de coreutas (integrantes del coro).
No organizaba sus obras en forma de Trilogías.
Desarrolló los elementos escenográficos.
Suele recurrir a los monólogos, hecho que está en relación con la creciente complejidad psicológica de los personajes.
Fue el poeta trágico que más desarrolló el tema edípico (3 tragedias) en el contexto de la saga tebana.

EURÍPIDES (del 480 a. de JC. al 406 a. de JC.)

Conservamos 18 de sus 92 obras (algunas de las cuales son atribuidas).
Sus personajes registran una mayor complicación psicológica, suelen ser héroes irresolutos que acaban viviendo el conflicto de manera enfermiza.
Si bien sus protagonistas siguen siendo héroes míticos tradicionales, su comportamiento ya es plenamente humano.
Introdujo los protagonistas femeninos.

 El Teatro es una representación que realiza el ser humano de la situación casi siempre real que está en el espacio de la vida y cotidianidad de las personas. Se puede decir que el teatro de alguna manera además de formar parte de la cultura de los pueblos, les permite recrear la realidad y con ello distanciarse de la misma para reflexionar sobre ella. Así el teatro se encuentra dentro de las artes escénicas porque se da en un espacio físico en el que ocurren acontecimientos actuados para ser vistos por los espectadores. En el teatro la actuación es muy gestual y con ella entran a formar parte el sonido, que puede o no ser música y se busca causar un impacto en la audiencia, atraer persuadir y encantar al espectador. 

La palabra teatro proviene del griego Theatron que significa lugar para contemplar. Su característica más importante es que la puesta en escena es totalmente en vivo, y debe tener como condición que haya un público espectador y haya una historia que contar y relatar que se va desarrollando a través de una trama en la que se conjugan diversos elementos tales como los actores, la música, el sonido, la escenografía y sobre todo se hace mucho énfasis en lo gestual, en el lenguaje no verbal que se comunica a través de los gestos y la actuación especialmente si se trata de comunicar emociones. Por lo que pudiera decirse que el alma del teatro es la comunicación de las emociones a través del énfasis puesto en los gestos. Igualmente, el teatro recibe este nombre no solo a la actuación sino también al espacio físico donde esta actuación se lleva a cabo.  También hay que decir que el teatro no es solo la escenografía, los actores, la trama, sino también el vestuario, porque el mismo define la personalidad de los actores, comunica visualmente a través de este como símbolo jerarquías y situaciones sociales, ya que con el mismo, se sitúa en el tiempo y en el espacio la actuación.

B. Taller sobre géneros literarios:

Marzo 12 de 2020

Clasifica los siguientes fragmentos, de acuerdo con sus rasgos y características:

1. Lírico

Joven aún entre las verdes ramas
de secas pajas fabricó su nido
la vio la noche calentar sus huevos,
la vio la aurora acariciar sus hijos.

Batió sus alas y cruzó el espacio,
buscó alimento en los lejanos riscos,
trajo de frutas la garganta llena
y con arrullo despertó a sus hijos.

El cazador la contempló dichosa…
¡y sin embargo disparó su tiro”;
ella, la pobre, en su agonía de muerte
abrió sus alas y cubrió a sus hijos.

Toda la noche la pasó gimiendo
su compañero en el laurel vecino
cuando la aurora apareció en el cielo
bañó de perlas el hogar ya frío.

Epifanio Mejía (1838 – 1913)
2.      ___________________

“Un hombre, antes de un viaje, llamó a sus siervos y les encomendó su hacienda: a uno le dio cinco talentos, a otro dos y a otro uno, a cada cual según su capacidad; y se ausentó. Enseguida, el que había recibido cinco talentos se puso a negociar con ellos y ganó otros cinco. Igualmente, el que había recibido dos ganó otros dos. En cambio, el que había recibido uno fue, cavó un hoyo en tierra y escondió el dinero de su señor. Al cabo de un tiempo, regresó el señor de aquellos siervos y se puso a ajustar cuentas con ellos. El que había recibido cinco talentos presentó otros cinco; su señor le dijo: “Bien, siervo bueno y fiel; ya que has sido fiel en lo poco, voy a ponerte al frente de mucho. Llegó también el de los dos talentos, y le entregó los dos talentos, y dos más. Su señor le dijo: “Bien, siervo bueno y fiel; ya que has sido fiel en lo poco, voy a ponerte al frente de mucho…”

3.      __________________

Dijo al Busto la Zorra,             
después de bien oler:              
¡Qué bonita persona;               
lástima que no tenga seso.              

Como éste hay muchos que, aunque parecen hombres, sólo son bustos.

4.      _________________________

El colibrí

El alba saluda al sol. Cae la noche y trabaja todavía. Anda zumbando de rama en rama, de flor en flor, veloz y necesario como la luz. A veces duda, y queda inmóvil en el aire, suspendido; a veces vuela hacia atrás, como nadie puede. A veces anda borrachito, de tanto beber las mieles de las corolas. Al volar lanza relámpagos de colores. El trae los mensajes de los dioses, se hace rayo para ejecutar sus venganzas y sopla las profecías al oído de los augures. Cuando muere un niño guaraní, le rescata el alma, que yace en el cáliz de una flor y la lleva, en su largo pico de aguja, hacia la tierra sin mal.
Eduardo Galeano

5.      ______________________________

“... Y me contestó la divina entre las diosas: "Hijo de Laertes, de linaje divino, Odiseo de mil trucos, no te quedes ya más en mi morada contra tus deseos. Pero ante todo tienes que cumplir otro viaje y llegar a las mansiones de Hades y la venerada Perséfone, a consultar en oráculo el alma del tebano Tiresias, el adivino ciego, que conserva su entendimiento firme. A él, incluso muerto, le concedió Perséfone mantener su mente despierta, a él solo, que los demás se mueven como sombras." Así dijo. Entonces, a mí se me partió el corazón. Me eché a llorar tumbado sobre el lecho, y mi ánimo ya no quería vivir ni ver más la luz del sol. Luego que me sacié de llorar y de revolcarme, entonces a ella le dirigí mis palabras y dije: "¿Ah, Circe, quién va, pues, a guiarme en ese viaje? Hasta el Hades nunca nadie llegó en una negra nave."







6.      __________________________

HORACIO.– Alteza…
HAMLET.– ¡Horacio! ¿Eres tú? ¡Cuánto me alegro de verte!
HORACIO.– Señor, soy tu humilde servidor.
HAMLET.– ¿Qué te trae de Wittenberg?
HORACIO.– Me he ausentado sin permiso, señor.
HAMLET.– ¡No me lo creo! ¿Tú, haciendo novillos? Pero, dime de verdad, ¿qué haces en Elsinor?
HORACIO.– Vine al funeral de vuestro padre.
HAMLET.– No me tomes el pelo, camarada. Tú has venido… a la boda de mi madre.
HORACIO.– En verdad que uno siguió rápidamente al otro.
HAMLET.– Todo fue por ahorrar dinero, Horacio. Los fiambres que sobraron del funeral sirvieron de plato frío en el banquete de boda… Mi padre… Creo que veo a mi padre.

7.      ________________________

“Como yo le he dicho, yo soy aficionado a cazar tigres. Las cosas que hace el hambre, ¿verdad? ¡Pero bueno!, cada cual tiene su manera de entretener el estómago, ¿no? Sucede que un día salí de mi casa antes del Sol y me fui a la montaña. A la montaña donde siempre los cazo, porque ahí los hay en abundancia. Amarré mi caballo en un claro de los árboles, no fuera y le fuera a servir de carnada; imagínese: uno con tigre y cuero pero sin caballo. Lejos de ahí, me senté a esperarlo, pero el tigre no vino. Pasó una hora y pasaron dos. Pasó el medio día también, y vino la tarde, pero el tigre no vino con ella. Cansado ya, vi que empezaba a oscurecer. Cuando se hizo tan negro que ni la palma de la mano se veía, caminé por entre los árboles y a tientas encontré mi caballo. Era muy noche cuando emprendía la vuelta a casa. Menos mal que al salir de la montaña y entrar en los caminos, la luna se hizo presente y me alumbró la ruta. En el pueblo, la gente tomaba el aire fresco de la noche recostada a las paredes en los taburetes, y conversaba a la luz de las colinas. No más fue verme pasar frente a las primeras casas, y empezar a correr, a meter los taburetes y las lámparas, y a encerrarse con tranca. Hasta se oía el traque traque de las puertas que se cerraban y de las trancas que caían en las alcayatas. Qué tendré yo, me preguntaba. Qué aspecto habré traído de la montaña. Pero bueno, me dije: como a la gente le hago tan poco caso...el caso es que llegué a mi casa y entré al patio por la puerta del corral. Y mire Usté, hombre: sólo cuando llego al palo de totumo donde siempre amarro el caballo...me doy cuenta de que no venía en mi caballo sino en el tigre”. (David Sánchez Juliao)

8.      ______________________

A MI CIUDAD NATIVA
(Luis Carlos López)

"Ciudad triste, ayer reina de la mar" J. M. de Heredia.

1. Noble rincón de mis abuelos: nada
2. como evocar, cruzando callejuelas,
3. los tiempos de la cruz y de la espada,
4. del ahumado candil y las pajuelas...

5. Pues ya pasó, ciudad amurallada,
6. tu edad de folletín... Las carabelas
7. se fueron para siempre de tu rada...
8. Ya no viene el aceite en botijuelas!

9. Fuiste heroica en los años coloniales,
10. cuando tus hijos, águilas caudales,
11. no eran una caterva de vencejos.

12. Mas hoy, plena de rancio desaliño,
13. bien puedes inspirar ese cariño
14. que uno le tiene a sus zapatos viejos...



9.      __________________

Allí estaba otra vez, ese ruido. Aquel ruido frío, cortante, vertical, que ya tanto conocía pero que ahora se le presentaba agudo y doloroso, como si de un día a otro se hubiera desacostumbrado a él.
         Le giraba dentro del cráneo vacío, sordo y punzante. Un panal se había levantado en las cuatro paredes de su calavera. Se agrandaba cada vez más en espirales sucesivos, y le golpeaba por dentro haciendo vibrar su tallo de vértebras con una vibración destemplada, desentonada, con el ritmo seguro de su cuerpo. Algo se había desadaptado en su estructura material de hombre firme; algo que “las otras veces” había funcionado normalmente y que ahora le estaba martillando de cabeza por dentro con un golpe seco y duro dado por unos huesos de mano descarnada, esquelética, y le hacía recordar todas las sensaciones amargas de la vida. Tuvo el impulso animal de cerrar los puños y apretarse la sien brotada de arterias azules, moradas, con la firme presión de su dolor desesperado. Hubiera querido localizar entre las palmas de sus dos manos sensitivas el ruido que le estaba a punta de diamante. Un gesto de gato doméstico contrajo sus músculos cuando lo imaginó perseguido por los rincones atormentados de su cabeza caliente, desgarrada por la fiebre. Ya iba a alcanzarlo…” (La tercera resignación, Gabriel García Márquez)

10.    _______________________

 En un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda. El resto della concluían sayo de velarte, calzas de velludo para las fiestas con sus pantuflos de lo mismo, los días de entre semana se honraba con su vellori de lo más fino. Tenía en su casa una ama que pasaba de los cuarenta, y una sobrina que no llegaba a los veinte, y un mozo de campo y plaza, que así ensillaba el rocín como tomaba la podadera. Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta años, era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro; gran madrugador y amigo de la caza. Quieren decir que tenía el sobrenombre de Quijada o Quesada (que en esto hay alguna diferencia en los autores que deste caso escriben), aunque por conjeturas verosímiles se deja entender que se llama Quijana; pero esto importa poco a nuestro cuento; basta que en la narración dél no se salga un punto de la verdad…” (El ingenioso hidalgo Don Quijote de La mancha, Miguel de Cervantes Saavedra).

11.    ______________________________

Imagínense un pueblo muy pequeño donde hay una señora vieja que tiene dos hijos, uno de 17 y una hija menor de 14 años. Está sirviéndoles el desayuno a sus hijos y le preguntan qué le pasa, y ella responde: “No sé, pero he amanecido con el pensamiento de que algo muy grave va a suceder en este pueblo”. Ellos se ríen de ella. Dicen que esos son presentimientos de vieja, cosas que pasan.

El hijo se va a jugar al billar, y en el momento en que va a tirar una carambola sencillísima, el adversario le dice: “Te apuesto un peso a que no la haces”. Todos se ríen, él se ríe, tira la carambola y no la hace. Paga el peso y le preguntan: “¿Pero ¿qué pasó, si era una carambola tan sencilla?” Dice: “Es cierto, pero me ha quedado la preocupación de una cosa que me dijo mi mamá esta mañana sobre algo grave que va a suceder en este pueblo”.
Palabra abierta 4, Oxford University Press, 1997

12.    ________________________

Tras robar el fuego para entregarlo a los hombres, Prometeo recibe una dura condena: Zeus lo manda encadenar a una roca del Cáucaso. Allí, todas las mañanas, un águila roe el hígado del titán, que se regenera cada noche. Sin embargo, Prometeo resiste el castigo y se niega a revelar la profecía que lo haría libre: el anuncio de un matrimonio criminal que defenestrará a Zeus. Gracias a Esquilo, la voz de Prometeo se alza como una voz enfrentada al poder despótico, una voz que favorece el bien común, una voz que ama el saber sobre todo lo demás” (Prometeo encadenado, Esquilo).

13.    ________________
Nocturno a Rosario
(Manuel Acuña)
Pues bien, yo necesito
decirte que te adoro,
decirte que te quiero
con todo el corazón;
que es mucho lo que sufro,
que es mucho lo que lloro,
que ya no puedo tanto,
y al grito que te imploro
te imploro y te hablo en nombre
de mi última ilusión.

De noche cuando pongo
mis sienes en la almohada,
y hacia otro mundo quiero
mi espíritu volver,
camino mucho, mucho
y al fin de la jornada
las formas de mi madre
se pierden en la nada,
y tú de nuevo vuelves
en mi alma a aparecer.

Comprendo que tus besos
jamás han de ser míos;
comprendo que en tus ojos
no me he de ver jamás;
y te amo, y en mis locos
y ardientes desvaríos
bendigo tus desdenes,
adoro tus desvíos,
y en vez de amarte menos
te quiero mucho más.

A veces pienso en darte
mi eterna despedida,
borrarte en mis recuerdos
y huir de esta pasión;
mas si es en vano todo
y mi alma no te olvida,
¡qué quieres tú que yo haga
pedazo de mi vida;
qué quieres tú que yo haga
con este corazón!

Y luego que ya estaba
concluido el santuario,
la lámpara encendida
tu velo en el altar,
el sol de la mañana
detrás del campanario,
chispeando las antorchas,
humeando el incensario,
y abierta allá a lo lejos
la puerta del hogar...

Yo quiero que tú sepas
que ya hace muchos días
estoy enfermo y pálido
de tanto no dormir;
que ya se han muerto todas
las esperanzas mías;
que están mis noches negras,
tan negras y sombrías
que ya no sé ni dónde
se alzaba el porvenir.

¡Que hermoso hubiera sido
vivir bajo aquel techo.
los dos unidos siempre
y amándonos los dos;
tú siempre enamorada,
yo siempre satisfecho,
los dos, un alma sola,
los dos, un solo pecho,
y en medio de nosotros
mi madre como un Dios!

¡Figúrate qué hermosas
las horas de la vida!
¡Qué dulce y bello el viaje
por una tierra así!
Y yo soñaba en eso,
mi santa prometida,
y al delirar en eso
con alma estremecida,
pensaba yo en ser bueno
por ti, no más por ti.

Bien sabe Dios que ése era
mi más hermoso sueño,
mi afán y mi esperanza,
mi dicha y mi placer;
¡bien sabe Dios que en nada
cifraba yo mi empeño,
sino en amarte mucho
en el hogar risueño
que me envolvió en sus besos
cuando me vio nacer!

Esa era mi esperanza...
mas ya que a sus fulgores
se opone el hondo abismo
que existe entre los dos,
¡adiós por la última vez,
amor de mis amores;
la luz de mis tinieblas,
la esencia de mis flores,
mi lira de poeta,
mi juventud, adiós!

14.    ____________________

“Esta historia cuenta que, en época de los Chibchas, durante días y noches llovió tanto que se arruinaron los cultivos; las casas se vinieron al suelo, y se mojaron tanto que lo mismo servía tener techo de palma o no.

El Zipa, quien comandaba todo el imperio Chibcha, y los caciques, que eran como los capitanes o gobernadores de los poblados de la sabana, se reunieron para buscar una solución, pues no sabían qué hacer y el agua seguía cayendo del cielo en torrentes. Se acordaron entonces de Bochica, un anciano que no era de su tribu y quien había aparecido de repente en un cerro de la sabana.

Dicen que era alto y de piel colorada, con ojos claros, barba blanca y muy larga que le llegaba hasta la cintura. Vestía una túnica también larga, sandalias, y usaba un bastón para apoyarse. Él les había enseñado a sembrar y cultivar en las tierras bajas que quedaban próximas a la sabana y a orar. Cuando se iniciaron las lluvias, Bochica estaba visitando el poblado de Sugamuxi (hoy Sogamoso), en donde había un templo dedicado al Sol.

Los chibchas decidieron llamarlo, porque pensaron que Bochica era un hombre bueno que podría ayudarlos, o todo el imperio se acabaría a causa de la gigantesca inundación. El anciano dialogó con dificultad con los caciques, pues no dominaba su lengua, pero se hacía entender y le comprendían bastante. Se retiró a un rincón del bohío que tenía por habitación, rezó a su dios, que decía era uno solo. Luego salió y señaló hacia el suroccidente de la sabana”.

15.    ________________________

Prometeo, un titán que se había avenido al triunfo de los dioses, se enfrentaba de manera constante con Zeus. Prometeo era astuto y siempre encolerizaba al padre de todos los dioses. Por esos tiempos, Prometo era considerado el padre y protector de la humanidad y les había revelado a los humanos el secreto del fuego, esto hizo que Zeus aumentara su odio hacia Prometeo y como castigo privó a los humanos del fuego.

Resuelto a reparar esto, Prometeo robó nuevamente el fuego a Zeus y se los devolvió a los humanos. Ante tamaña afrenta, Zeus se dispuso a tomar venganza contra Prometeo y sabía que lo lograría castigando a los humanos. Así es que el dios del Olimpo decidió enviar a la tierra a Pandora provista de una caja – según los viejos relatos se trataría de un ánfora y no precisamente de una caja.

Para perpetrar su venganza contra Prometeo, Zeus le ordenó a Hefestos, dios del fuego y famoso por sus habilidades, construir la figura de una bella doncella. Atenea la vistió con hermosos ropajes blancos. Hermes, el mensajero de los dioses le dio el habla y, finalmente Afrodita la dotó del encanto amoroso.

Zeus le dio a Pandora una caja cuyo contenido, la doncella desconocía. Y así Zeus la envió con los mortales. Pandora se dirigió hasta la casa de Epimeteo, hermano de Prometeo. El joven e ingenuo hermano quedó perdidamente enamorado de Pandora y ésta le ofreció su caja como un regalo, que, Epimeteo aceptó gustoso, a pesar de que Prometeo le había advertido de no aceptar nunca un regalo proveniente del Olimpo.

Ni Pandora ni Epimeteo pudieron resistir la tentación de conocer el contenido de la caja de Pandora y la abrieron y fue allí que innumerables males se esparcieron por la tierra: el dolor, la vejez, la maldad, el sufrimiento, la tristeza, las enfermedades, males que los mortales hasta ese momento desconocían. Aterrada, Pandora cerró la tapa de la caja y sólo la esperanza quedó atrapada en el fondo de la caja”.

16.    __________________________

Al caer la tarde, dos desconocidos se encuentran en los oscuros corredores de una galería de cuadros. Con un ligero escalofrío, uno de ellos dijo:
-Este lugar es siniestro. ¿Usted cree en fantasmas?
-Yo no- respondió el otro- y usted?
-Yo sí- dijo el primero - y desapareció.

George Loring Frist



44 comentarios:

  1. parte # 1
    La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en Atenas durante el siglo V a.C. La tragedia era el género dramático por excelencia de los griegos. Se representaba en honor a Dionisio, dios del vino, y presentaba historias de personajes enfrentados a conflictos diversos, pero marcados desde el principio por un destino fatal. De hecho las tragedias, como su propio nombre indica, siempre acababan en muerte o sufrimiento.
    Esquilo
    Uno de los mayores maestros de la tragedia fue Esquilo (Eleusis, 525 a.C. – Gela, 456 a.C.) , cuya obra trata, como tema central, la justicia. Este poeta trágico contribuyó a darle a la tragedia su forma definitiva. Predominaba en sus obras el sentimiento religioso y la sencillez en la acción, de forma que el clima y el ambiente prevalecen sobre los actos.
    Destaca por su vigor y variedad expresiva, y por lograr dar una gran profundidad a cada una de sus palabras sin recurrir, para ello, a un abuso de la retórica. Más de ochenta obras se le atribuyen, aunque destacan Prometeo encadenado, Los siete contra Tebas, Los suplicantes y Los Persas y la trilogía de la Orestíada.
    Por otra parte, con él la tragedia empieza a ser una trilogía. Al introducir un segundo actor, hace posible la dramatización de un conflicto. La representación de la tragedia asume una duración definida (del amanecer a la puesta del sol, tanto en la realidad como en la ficción), y en el mismo día se representa la trilogía, en la cual las tres partes están relacionadas con la misma historia.
    Pero no solamente fue un dramaturgo. Fue uno de los guerreros de la famosa batalla de Maratón de 490 a.C. , la cual enfrentó a griegos contra persas. Asimismo también luchó en otras como la de Salamina de 480 a.C. y posiblemente también en la de Platea. Fruto de esta experiencia guerrera, nos regaló frases tan relevantes como “La verdad es la primera víctima de la guerra”, aun aplicable en la actualidad.
    Natalia Rojas

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  2. parte #2
    El origen de la comedia griega
    La comedia más antigua que se conoce, Los acarnienses, de Aristófanes, se representó en el año 425 a. C.] procesión durante las Dionisias de Atenas que intercambiaban chirigotas con los miembros del cortejo y con los propios espectadores. Esta teoría queda reforzada por la palabra griega komoidía, que quiere decir "canto de un komos", y deriva del griego komos, procesión de comparsas que cantaban y bailaban (no deriva de kome, "aldea", como creía Aristóteles). A su vez la Comedia Antigua de Atenas dio un papel importante al coro, mantuvo el elemento fálico y estuvo relacionada con el culto a Dioniso. La segunda influencia detectada fue la del drama siciliano (teniendo presentes las comedias de Epicarmo, que fue ligeramente mayor que los primeros comediógrafos atenienses), que a su entender se habría tenido en cuenta a efectos de la trama de la comedia ateniense (muy distinta de la sátira).
    Autores de Comedia Antigua
    Es poco lo que sabemos de los autores de la Comedia Antigua, al margen de Aristófanes. Tenemos los títulos de veintisiete comedias de Cratino (c. 520-c. 423 a. C.), quien obtuvo el primer premio seis veces en las Dionisias Urbanas y tres en las Leneas. Aristófanes se burló de él en Los caballeros (424 a. C.) diciendo que la bebida había acarreado su declive. Al año siguiente, Cratino se vengó con su obra Pytine ("la botella"), en la que se metía con las Nubes de Aristófanes. Crates logró tres victorias en las Dionisias Urbanas, la primera en el 450 a. C. Tenemos los títulos de seis de sus obras.
    Ferécrates imitó el estilo de Crates y obtuvo premios entre el 400 y el 430 a. C. Tenemos unos diecinueve títulos de obras suyas.
    Eupolis representó su primera obra en el 429 a. C.; obtuvo el primer premio tres veces en las Leneas y al menos una vez en las Dionisias Urbanas. Murió poco después del 415 a. C.
    De todos los mencionados, los dos más importantes después de Aristófanes, según los griegos, fueron Cratino y Eupolis.
    Otros autores de comedia contemporáneos de Aristófanes fueron Aristónimo y Amipsias.
    Teatro (del griego: θέατρον, theátron «lugar para contemplar»),1 o más específicamente, teatro de la Antigua Grecia, es la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a. C. y 220 a. C., época en que las polis griegas comenzaron a caer bajo dominio romano. El desarrollo del espectáculo se daba en un espacio semicircular al aire libre llamado orchestra, en el que se ejecutaban una gran variedad de espectáculos artísticos (danzas, recitados, y piezas musicales), hasta eventos cívicos y religiosos. Allí se presentaron por primera vez los géneros del drama, la comedia y la tragedia, inspirados principalmente en aspectos de las sociedades, las guerras entre las polis, las guerras médicas, y su conjunto de creencias sobre la mitología griega y los dioses olímpicos. Las construcciones eran sobre territorio plano, y estructuras que permitiesen la acústica (palabra griega ακουστικό, acusticó), que, a diferencia de los teatros actuales, este permitía una visualización a más de 180°, dispuestos para la representación de cantos corales mixtos, interpretaciones musicales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo, fue, el progenitor de la tragedia ática. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.

    Natalia Rojas 10-5

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  3. PRESENTADO POR: JUAN MANUEL GALINDEZ HOYOS

    GRADO: 10-5

    PADRE DEL TEATRO

    Tespis (en griego antiguo, Θέσπις: Thespis; Icaria, actual Dionýsios, Ática Oriental, fl. ca. 550 - 500 a. C.) fue undramaturgo griego del siglo VI a. C. Es considerado uno de los padres griegos del teatro y el primer actor de la Historia.

    Se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las Dionisiacas de Atenas celebradas entre el 536 a. C. y el 533 a. C. Se le atribuyen cuatro piezas teatrales de tema mitológico: Sacerdotes, Muchachos (tal vez sobre el mito de Teseo), Juegos en honor de Pelias o Forbante y un Penteo, obra de la que se conserva un verso por transmisión indirecta.

    ¿Qué es tragedia?

    Obra dramática de asunto serio en que intervienen personajes nobles o ilustres y en la que el protagonista se ve conducido, por una pasión o por la fatalidad, a un desenlace funesto; en la Grecia antigua, tenía como objeto un efecto purificador en el espectador.

    ¿Quién es el padre de la comedia?

    Aristófanes (en griego Ἀριστοφάνης; Atenas, 444 a. C.-Ibidem, 385 a. C.) fue un comediógrafo griego, principal exponente del género cómico.

    Autores de la comedia

    -Aristofanes
    -Menandro
    -Plauto
    -Difilo
    -Filemón

    ¿Quién era el padre de la poesía moderna?

    Conocido como "el poeta maldito" porque a través de su poesía logró ver en la humanidad la decadencia del ser, en una belleza misteriosa y no descubierta, Charles Baudelaire, el máximo representante de la escuela simbolista, nació el 9 de abril de 1821, en París, Francia.

    ¿En que año nació Homero?

    c. siglo VIII a. C. Smyrna, Turquía

    ¿En el año 1000 quien era el rey de Palestina?

    David (hebreo: דָּוִד, «el amado» o «el elegido de Dios»; c. 1040-966 a. C.) según la Biblia hebrea fue un rey israelita, sucesor de Saúl y segundo monarca legítimo del Reino de Israel (aunque Isboset, hijo de Saúl, fue proclamado por el ejército y gobernó dos años en el norte hasta su asesinato). Logró unificar el territorio israelita y lo expandió, hasta controlar las ciudades de Jerusalén, Samaria, Petra, Zabah y Damasco. La historia de David figura en la Biblia, en los libros del profeta Samuel y en el Libro de los Salmos, de quien se dice fue autor. Se le considera como uno de los grandes gobernantes de Israel y, por tanto, una figura histórica emblemática en el sionismo moderno. Es venerado como rey y profeta en el judaísmo, el cristianismo y el islam.

    Su hijo Salomón

    Salomón, (hebreo שְׁלֹמֹה, Shlomoh) también llamado Jedidías (hebreo: יְדִידְיָהּ Yedidyah), fue según la Biblia el tercer y último monarca del reino unido de Israel (es decir, antes de la separación del territorio israelita en los reinos de Judá e Israel). Hijo del rey David, gobernó sobre un extenso territorio durante casi cuatro décadas, posiblemente entre los años 965 y 928 a.C.

    El cometa de 1986

    El cometa Halley, oficialmente denominado 1P/Halley, es un cometa grande y brillante que orbita alrededor del Sol cada 75 años en promedio, aunque su período orbital puede oscilar entre 74 y 79 años. Es uno de los mejor conocidos y más brillantes cometas de “periodo corto” de la nube de Oort. Halley es el único de período corto que es visible a simple vista desde la Tierra, y también el único cometa a simple vista que quizás aparece dos veces en una vida humana

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  4. LUISA MARIA HERNANDEZ SALAZAR 10-5
    1. el padre del teatro es Tespis (550 - 500 a. C.) fue un dramaturgo griego del siglo VI a. C. Es considerado uno de los padres griegos del teatro y el primer actor de la Historia. Tespis es considerado por la tradición como el iniciador o inventor de la tragedia como forma teatral. En su Poética, Aristóteles le atribuye este papel al haber sido el primero en introducir a un personaje o actor (hipocrites, ὑποκριτής), lo que abría la posibilidad del diálogo con el corifeo, el jefe del coro. De esta manera la representación coral perdía parte de su carácter recitativo para iniciar nuevos caminos por la vía del diálogo y del enfrentamiento entre las partes. También se le atribuye por usar la máscara (persona)como elemento caracterizador del personaje, donde comenzó con un simple maquillaje hecho de albayalde hasta las máscaras las cuales podían ser de material como el lino.
    Tras una brillante carrera dramática en las Grandes Dionisiacas atenienses, fue desterrado por el sabio Solón y obligado a recorrer los caminos con un carro, según relata la leyenda, por lo cual se le considera también el primer dramaturgo que fue de gira.
    Carro: vehículo de arrastre animal de ahí deriva la palabra carruaje.

    2. tragedia: se deriva de la palabra griega τράγος /"trágos"/, es decir, macho cabrío, apelativo que se daba al dios Dionisos, es una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad; las tragedias acaban forzosamente en muerte o en locura del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza que se le impone. La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frinico, y se consolidó con la tríada de grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles, Eurípides.
    2. representantes de la tragedia antigua y algunas de sus obras:
    -Esquilo (525 a. C. - 456 a. C.) obras: Agamenón (458 a.C), choephori (458 a. C) los persas (472 a. C),
    -Sófocles (o, 496 a. C. - Atenas, 406 a. C.) obras: Edipo rey, Áyax (443 a.C), filotectes (409 a.C)
    - Eurípides (484-480 a. C.-Pella, 406 a. C.) obras: Medea (431a.C), las bacantes (405 a. C), alcestis (438 a.C).
    3. Autores de la comedia Antigua:
    - Aristófanes (450 a. C.- 385 a. C) obras: las nubes(424 a . C), las ranas (405 a.C), la paz (421 a.C), lisistrata (411 a.C)
    Las obras de este autor son de un gran interés histórico, además de su valor literario, ya que gracias a sus obras se conoce la vida cotidiana de los atenienses. Aristófanes protesto contra la guerra ej: en la lisistrata habla de la huelga sexual de las mujeres con sus maridos, amantes etc.… y seguiría esta hasta que la guerra se acabara.
    - plauto (‎254 a. C- 184 a.C) obras: anfitrión, menecmos, casina.
    - eupolis (446 a.C-411 a. C) obra: eupolidis demi


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  5. PARTE# 2 LUISA MARIA HERNANDEZ SALAZAR 10-5
    4. CLASIFICACION DE EL TEATRO:

    Se clasifica en arte menor y mayor

    ARTE MENOR:

    AUTO SACRAMENTAL: Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.
    ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador.
    SAINETE: Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente.

    FARSA: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

    VODEVIL: Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.
    ARTE MAYOR

    TRAGEDIA: Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).

    DRAMA: Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.

    COMEDIA: Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.
    OBRAS MUSICALES

    ÓPERA: Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.
    ZARZUELA: Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el canto.
    OPERETA: TIPO de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.
    REVISTA (o musical): Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y números musicales.

    5. EL PADRE DE LA POESIA: es el rey de palestina en el año 1000 a. C, es decir, el rey DAVID (1040 a.C- 965 a.C), descendiente de Saúl.
    Su descendiente fue salomón también llamado jedidias, quien fue el último monarca del reino unido de Israel., tuvo un gobierno extenso el cual fue de 4 décadas entre los años 965 a.C-928 a.C).

    6. ¿Por qué los años antes de cristo se cuentan en reversa?
    Estos no se contaban en forma descendiente si no que esta se adaptó en el calendario occidental tomando como referencia el nacimiento de cristo. Por esta razón en los calendaros cristianos no incluye un año 0.
    7. COMETA HARLLEY:
    Es un cometa grande y brillante que orbita alrededor del sol cada 75 años en promedio, aunque su periodo orbital puede oscilar entre 74 y 79 años.
    Se cree que para el 28 de julio de 2061 volveremos a ver a este cometa.

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  6. TESPIS (PADRE DEL DRAMA)
    Se dice que Tespis, el primer Autor trágico de quien tenemos noticias, impresionaba a su público gracias a su famoso carro, en el que llevó a Atenas, a mediados del s.VI a.C., la primera compañía de Actores ambulantes.

    Fue un Dramaturgo griego nacido en Icaria (siglo VI a. C.) Se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las Dionisias de Atenas celebradas entre el 536 a. C. y el 533 a. C.

    Se le atribuyen cuatro piezas teatrales de tema Mitológico: Sacerdotes, Muchachos (tal vez sobre el mito de Teseo), Juegos en honor de Pelias o Forbante y un Penteo, obra de la que conservamos un verso por transmisión indirecta.

    Se le atribuía la invención de la acción trágica, la máscara y el juego de los actores. No quedan restos de sus obras y parece que tuvo que vencer en Atenas cierta resistencia a aceptar este espectáculo, eminentemente popular.

    El primer trágico fue Tespis, que triunfó en el año 536 a.C. en el Primer Concurso Trágico instituido por Pisístrato para las grandes dionisíacas (fiestas que se celebraban durante los primeros días de abril y que duraban 6 días). En su Poética, Aristóteles le atribuye este papel al haber sido el primero en introducir a un personaje o actor (hipocrites, ὑποκριτής), lo que abría la posibilidad del diálogo con el Corifeo, el jefe del coro. De esta manera la representación coral perdía parte de su carácter recitativo para iniciar nuevos caminos por la vía del diálogo y del enfrentamiento entre las partes. Temistio le atribuye también la invención del prólogo.

    Tespis reemplazó el pintarrajeo grosero de los Coreutas por una máscara de Género estucado. Las máscaras representaban las facciones de los distintos personajes. Las más primitivas estaban hechas de corteza de árbol luego de cuero forrado con tela y finalmente, de madera. Los creadores eran verdaderos Artesanos, la abertura de la boca era grande y prolongada como un Embudo hecho de Cobre. Este formato contribuía a aumentar el volumen de la voz en escena. Hubo varias clases de máscaras: cómicas, trágicas y satíricas. Las primeras eran ridículamente toscas, con los ojos bizcos, la boca torcida y las mejillas desvencijadas. Las trágicas eran notablemente grandes, tenían la mirada furiosa, los cabellos erizados y las sienes o la frente deformes. Las satíricas eran las más repugnantes y representaban solamente figuras extravagantes y fantásticas, tales como Cíclopes, Centauros, Faunos y Sátiros.

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  7. La tragedia griega y la comedia griega

    En el origen del teatro se ha querido ver su vinculación con el culto’religioso. Así en Grecia el teatro siempre estuvo relacionado con el culto al dios Dioni-so, el dios del vino. Dos son los géneros teatrales fundamentales: la tragedia y la comedia. La tragedia pone en escena los grandes problemas de la condición humana: el destino, el tema de la libertad, el concepto de culpa, etc.

    Sus personajes son casi siempre héroes o dioses, personajes relacionados con el mundo del mito. Estos personajes suelen utilizar un lenguaje elevado, difícil. Sus finales son trágicos y violentos, siendo frecuente la muerte o el sufrimiento del héroe.

    La comedia, aunque puede llegar a plantear temas elevados, normalmente éstos tienen más que ver con la vida diaria. Sus personajes son seres de la vida cotidiana, siendo menor la importancia del elemento mítico. Puede llegar a emplear un lenguaje bajo e incluso obsceno. Sus finales suelen ser normalmente felices.

    En Grecia la época dorada del teatro transcurre desde el siglo v al IV a. C. En la tragedia destacan tres grandes genios: Esquilo (525-455 a. de C); Sófocles (496-406 a. de C.) y Eurípides (480-406 a. de C). En la comedia destacan Aristófanes (445-386 a. de C.) y Menandro(343-292 a. de C).

    La creación literaria: Puede decirse que la literatura tal como se la entiende en Occidente obtuvo carta de ciudadanía en la Antigua Grecia. Homero y Hesíodo reelaboraron los antiguos mitos y desplegaron todos los elementos narrativos de la épica.


    Otros autores, como Arquíloco, Safo, Tirteo, Alceo de Mitilene, Anacreonte o Píndaro, desarrollaron la poesía lírica. La palabra poesía significa “creación”.

    Los griegos fueron los creadores de la tragedia. Casi desde su mismo origen, el hombre griego ha realizado “viajes” hacia su interior buscado la verdad de su mundo interior.

    Y gracias a esta búsqueda de lo intrínsecamente humano hemos podido disfrutar de grandes producciones artísticas, como las tragedias griegas.

    Pues en ellas, se narran las aventuras del hombre, que explora los abismos y vericuetos del alma.

    Los tres grandes trágicos de la Grecia antigua fueronEsquilo, Sófocles y Eurípides. Los tres vivieron en el siglo V a. J. C. Las obras de Esquilo (525-456) llegaron a constar de cuatro actos y perseguía en ellas un fin moral.

    En Los Persas escenifica la guerra contra Jerjes que el autor vivió como soldado. En Prometeo encadenado narra la leyenda del que robó el fuego del Olimpo y sufrió las iras de Zeus. Los siete contra Tebas es la historia de Edipo, mientras que en La Orestíada, que consta de tres partes, se describe el destino de Agamenón, asesinado por su esposa, y las vicisitudes de Orestes, que finalmente logra vengar a su padre.

    En esta obra, las Furias, Palas, Apolo y numerosos dioses y semidioses intervienen, ya para ayuda, ya para perdición de los mortales.

    ESQUILO: Nació en Eleusis, hacia 525 a.C., y se lo considera padre de la tragedia. Le atribuyen unas ochenta obras teatrales, de las cuales sólo se conservan siete: “Agamenón’ “Las Coéforas’ ,“Las Euménides” ,“Prometeo encadenado’ “Los siete contra Tebas”, “Los persas” y “Las suplicantes’ Murió en 456 a.C., en Gela, ciudad de la isla de Sicilia.

    SÓFOCLES: Nació en Colona. en 495 a.C. y fue uno de los grandes poetas trágicos griegos. Era amigo de Herodoto y Pendes, ocupó cargos públicos en Atenas y fue estratega militar en una campaña contra Samos. Sus tragedias abordan el tenso equilibrio entre la belleza del ser humano y el horror de muchos de sus actos. Al parecer, escribió entre 120 y 130 obras de teatro, de las cuales llegaron a nuestros días “Antigona’

    EURÍPIDES: Junto con Esquilo y Sófocles, este poeta trágico —nacido en 480 a.C. en Salamina— fue uno de los grandes drama­turgos griegos. Pero lo que en aquéllos era mito viviente, en él fue subjetividad.

    Por ejemplo, en Esquilo las erinias que persiguen a Orestes luego deque asesinara a su madre, son monstruos reales: en Eurípides, en cambio, son la culpa. Por su temática individualista, no fue un autor popular.

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  8. • ¿Quién fue considero el padre del teatro?
    Tespis es considerado uno de los padres griegos del teatro y el primer actor de la Historia.
    Se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las Dionisiacas de Atenas celebradas entre el 536 a.c, y el 533 a.c.

    • ¿Quién es considerado el padre de la comedia?
    Aristófanes es considerado el padre de la comedia. Es uno de los mejores autores de comedia que han existido. Su humor muy crítico y sátiro se popularizó en la antigüedad.
    Se conservan once obras suyas, desarrolladas con una estructura definida en la que alternan el diálogo y el canto:
    1. Los acarnienses, 425 a. C.
    2. Los caballeros, 424 a. C.
    3. Las nubes, 423 a. C. Una sátira contra los nuevos filósofos, como Sócrates.
    4. Las avispas, 422 a. C.
    5. La paz, 421 a. C.
    6. Las aves, 414 a. C. Una sátira del imperialismo ateniense.
    7. Lisístrata, 411 a. C.
    8. Las Tesmoforias, 411 a. C.
    9. Las ranas, 405 a. C.
    10. Las asambleístas, 392 a. C.
    11. Pluto, 388 a. C.

    • ¿Qué es tragedia?
    Es una forma literaria teatral o dramática del lenguaje solemne, cuyos personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible o inevitable, a causa de un error fatal o condición de carácter (la llamada hamartia) contra un destino fatal (fatum, hado o sino) o los dioses, generando un conflicto cuyo final es irremediablemente triste.

    • ¿Quiénes se destacaban en la tragedia?
    Los tres principales autores (Esquilo, Sófocles y Eurípides) que acuñaron el género de la tragedia griega en la Atenas del siglo V a. C. (el siglo de Pericles)

    Katalina Ruiz H. 10-5

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  9. María Alejandra Otálvaro Hernández
    10-5.

    ¿Quién fue el padre del Teatro?

    R/ Tespis.

    *Biografía de Tespis.

    R/Tespis (Icaria, actual Dionýsios, Ática Oriental, fl. ca. 550 - 500 a. C.) fue un dramaturgo griego del siglo VI a. C. Es considerado uno de los padres griegos del teatro y el primer actor de la Historia.

    ¿Cuáles son sus aportes?

    R/Se dice que Tespis, el primer Autor trágico de quien tenemos noticias, impresionaba a su público gracias a su famoso carro, en el que llevó a Atenas, a mediados del s.VI a.C., la primera compañía de Actores ambulantes.

    MASCARAS.
    Tespis reemplazó el pintarrajeo grosero de los Coreutas por una máscara de Género estucado. Las máscaras representaban las facciones de los distintos personajes. Las más primitivas estaban hechas de corteza de árbol luego de cuero forrado con tela y finalmente, de madera. Los creadores eran verdaderos Artesanos, la abertura de la boca era grande y prolongada como un Embudo hecho de Cobre. Este formato contribuía a aumentar el volumen de la voz en escena. Hubo varias clases de máscaras: cómicas, trágicas y satíricas. Las primeras eran ridículamente toscas, con los ojos bizcos, la boca torcida y las mejillas desvencijadas. Las trágicas eran notablemente grandes, tenían la mirada furiosa, los cabellos erizados y las sienes o la frente deformes. Las satíricas eran las más repugnantes y representaban solamente figuras extravagantes y fantásticas, tales como Cíclopes, Centauros, Faunos y Sátiros.

    ¿Quién es el padre de la Comedia?

    R/ Aristófanes.

    *Biografía de Aristófanes.

    R/ Aristófanes (Atenas, 444 a. C.-Ibidem, 385 a. C.) fue un comediógrafo griego, principal exponente del género cómico.

    ¿Cuáles son sus obras?

    R/ Desde su juventud escribió comedias. Se conservan once obras suyas, desarrolladas con una estructura definida en la que alternan el diálogo y el canto:

    Los acarnienses, 425 a. C.
    Los caballeros, 424 a. C.
    Las nubes, 423 a. C.
    Las avispas, 422 a. C.
    La paz, 421 a. C.
    Las aves, 414 a. C.
    Lisístrata, 411 a. C.
    Las Tesmoforias, 411 a. C.
    Las ranas, 405 a. C.
    Las asambleístas, 392 a. C.
    Pluto, 388 a. C.

    La Tragedia.

    R/ En el origen del teatro se ha querido ver su vinculación con el culto’religioso. Así en Grecia el teatro siempre estuvo relacionado con el culto al dios Dioni-so, el dios del vino. Dos son los géneros teatrales fundamentales: la tragedia y la comedia. La tragedia pone en escena los grandes problemas de la condición humana: el destino, el tema de la libertad, el concepto de culpa, etc.

    Sus personajes son casi siempre héroes o dioses,
    personajes relacionados con el mundo del mito. Estos personajes suelen utilizar un lenguaje elevado, difícil. Sus finales son trágicos y violentos, siendo frecuente la muerte o el sufrimiento del héroe.

    En Grecia la época dorada del teatro transcurre desde el siglo v al IV a. C. En la tragedia destacan tres grandes genios: Esquilo (525-455 a. de C); Sófocles (496-406 a. de C.) y Eurípides (480-406 a. de C). En la comedia destacan Aristófanes (445-386 a. de C.) y Menandro (343-292 a. de C).









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  11. PRESENTADO POR: Juan David mayor
    Grado : 10-5
    PADRE DE LA TRAGEDIA:
    Sófocles - Padre de la tragedia clásica griega junto con Esquilo y Eurípides.
    TRAGEDIA:
    La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los mitos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Anatolia, alcanza su apogeo en Atenas del siglo V a. C. Su influencia llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios, mucho más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.
    Desde el punto de vista de la Teoría de la Literatura, debido a la larga evolución de la tragedia griega a través de más de dos mil años, resulta difícil dar una definición unívoca del término tragedia, ya que el mismo varía según la época histórica o el autor del que se trate.
    Comedia griega:
    La comedia es el género dramático opuesto a la tragedia y, por tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista, tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos y se desarrolló como género derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mimo
    En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el siglo IV, Durante el medievo adquiere un tono más ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos subgéneros y convirtiéndose en espectáculo muy popular ya que en su caso es muy especial y como en el caso de la «Commedia dell'Arte» Como género dramático global definió el conjunto del teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra dramática de Lope de Vega Está clasificada, junto con la tragicomedia, como una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.
    Dramaturgo:
    Teatro o más específicamente, teatro de la Antigua Grecia, es la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a. C. y 220 a. C., época en que las polis griegas comenzaron a caer bajo dominio romano. El desarrollo del espectáculo se daba en un espacio semicircular al aire libre llamado orchestra, en el que se ejecutaban una gran variedad de espectáculos artísticos (danzas, recitados, y piezas musicales), hasta eventos cívicos y religiosos. Allí se presentaron por primera vez los géneros del drama, la comedia y la tragedia, inspirados principalmente en aspectos de las sociedades, las guerras entre las polis, las guerras médicas, y su conjunto de creencias sobre la mitología griega y los dioses olímpicos.
    Rey de palestina: “ Rey David “ :
    Entre los judíos y samaritanos se había desarrollado un odio mutuo, ya que en el 107 antes de Cristo, el judío Juan Hircano se apoderó de Siquén capital de Samaria y destruyó el templo de Garizím, Herodes el Grande lo restauró en el año 30 antes de Cristo y se caso con una samaritana. En el año 6 después de Cristo
    Autor de la comedia griega:
    -Aristóteles
    Principales autores de la poesía:
    Los principales escritores de la Antigua Grecia son los clásicos entre los clásicos, fueron: el poeta Homero, los poetas líricos Safo y Píndaro, y los principales autores de las tragedias griegas: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
    Que es literatura poética:
    Disciplina que se ocupa de la elaboración de un sistema de principios, conceptos generales, modelos y metalenguaje científico para describir, clasificar y analizar las obras de arte verbal o creaciones literarias. Arte de componer versos y obras en verso.
    Padre de la comedia:
    Aristófanes fue un comediografo griego principal exponente del género cómico
    Autores:
    •Aristófanes
    •Filemón
    •Menandro
    •difilo
    •Plauto

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  12. Padre del teatro: Tespis (550 - 500 a. C.) APORTES: se le atribuyen cuatro piezas teatrales de tema mitológico: Sacerdotes, Muchachos, Juegos en honor de Pelias o Forbante y un Penteo. Se le atribuye también la invención del prólogo. Se le atribuye además haber introducido la máscara como elemento caracterizador del personaje.
    EL TEATRO: El teatro ​ es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
    Clasificación por tipos:
    Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.
    PADRE DE LA TRAGEDIA: Sófocles, Eurípides y Esquilo.
    Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.
    PADRE DE LA COMEDIA: Aristófanes.
    Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.
    Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.
    Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.
    Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.
    Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.
    Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.
    Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.
    Ópera:  Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.
    Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).
    Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.
    Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado.
    Clasificación por tipos de teatro
    Pantomima: Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.
    Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo harían los actores.
    Teatrode sombras: Este tipo teatral originado en China e India también emplea muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que está frente al espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine.
    Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de objetos animados.

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  13. Valentina Chavez Viveros 10-5
    El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado de θεάομαι, theáomai o «mirar»)1 es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
    Formas mayores: Tragedia y Comedia, como los principales; además: drama, tragicomedia, y auto sacramental.
    Formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.
    Teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
    Tespis
    Fue un dramaturgo griego nacido en Icaria en el siglo VI a. de JC. Se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las Grandes Dionisíacas de Atenas celebradas entre el 533 a. C. y el 536 a. C. Se le atribuyen cuatro piezas teatrales de tema mitológico: Sacerdotes, Muchachos (tal vez sobre el mito de Teseo), Juegos en honor de Pelias o Forbante y un Penteo, obra de la que conservamos un único verso por transmisión indirecta.
    -Si bien no se conserva ninguna obra, ni siquiera de forma fragmentaria, es considerado por la tradición como el iniciador o inventor de la tragedia como forma teatral.
    -En su Poética, Aristóteles le atribuye este papel al haber sido el primero en introducir a un personaje o actor (hipocrites), lo que abría la posibilidad del diálogo con el corifeo, el jefe del coro.
    -Se le atribuye además haber introducido la máscara como elemento caracterizador del personaje: desde la aplicación de un simple maquillaje a base de albayalde, hasta la fabricación de máscaras de lino.
    Tragedia
    -Del latín tragoedĭa, el término tragedia está asociado a un género literario y artístico del mismo nombre. Se trata del tipo de obra dramática con acciones fatales que generan espanto y compasión.
    Los personajes de una tragedia se enfrentan de forma inevitable contra los dioses o contra distintas situaciones de la vida, en hechos que los llevan hacia la fatalidad
    Características:
    -Se trata de un tema serio. Por lo general, es un episodio conflictivo de la vida de una persona, en el que muchas veces están en juego la vida y la muerte.
    - Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es decir, representan valores de su sociedad. Por ejemplo en la antigüedad clásica, eran por lo general, hombres nobles, héroes o semidioses.
    - El objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos emociones: el temor y la compasión.

    Aristófanes (en griego Ἀριστοφάνης; Atenas, 444 a. C.-Ibídem, 385 a. C.) fue un comediógrafo griego, principal exponente del género cómico.
    El término Comedia Antigua designa las comedias representadas en Atenas en el siglo V a. C. De todas estas obras las únicas que se han conservado completas son once obras de Aristófanes, y de ellas las dos últimas (Las asambleístas y Pluto) se escribieron en el siglo IV a. C., y son de un estilo muy distinto del resto, en especial en el papel tan reducido del coro y el Dionisio rey del vino.
    Desde su juventud escribió comedias. Se conservan once obras suyas, desarrolladas con una estructura definida en la que alternan el diálogo y el canto:
    Los acarnienses, 425 a. C. ,Los caballeros, 424 a. C. ,Las nubes, 423 a. C. Una sátira contra los nuevos filósofos, como Sócrates. ,Las avispas, 422 a. C. ,La paz, 421 a. C. ,Las aves, 414 a. C. Una sátira del imperialismo ateniense. ,Lisístrata, 411 a. C. ,Las Tesmoforias, 411 a. C. ,Las ranas, 405 a. C. ,Las asambleístas, 392 a. C. ,Pluto, 388 a. C.
    Rey David primer poeta (hebreo: דָּוִד, «el amado» o «el elegido de Dios»; c. 1040-966 a. C.) según la Biblia hebrea fue un rey israelita, sucesor de Saúl y segundo monarca legítimo del Reino de Israel (aunque Isboset, hijo de Saúl, fue proclamado por el ejército y gobernó dos años en el norte hasta su asesinato)
    Principal hijo: Salomón

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  14. 1 el padre del teatro es Tespis,fue un dramaturgo griego del siglo VI a. C. Es considerado uno de los padres griegos del teatro y el primer actor de la Historia. Tespis es considerado por la tradición como el iniciador o inventor de la tragedia como forma teatral. En su Poética, Aristóteles le atribuye este papel al haber sido el primero en introducir a un personaje o actor llamado hipocrites, lo que abría la posibilidad del diálogo con el corifeo, el jefe del coro. De esta manera la representación coral perdía parte de su carácter recitativo para iniciar nuevos caminos por la vía del diálogo y del enfrentamiento entre las partes. También se le atribuye por usar la máscara (persona)como elemento caracterizador del personaje, donde comenzó con un simple maquillaje hecho de albayalde hasta las máscaras las cuales podían ser de material como el lino.

    2.Las tragedias son obras de teatro que tuvieron, según algunas teorías, un origen religio­so. Provienen de los rituales que se ofrecían en honor del dios Dioniso, llamado Baco en Roma. En ocasión de celebrarse las fiestas en honor de este dios, un coro y un solista can­taban, como parte del hecho religioso, ante el público que participaba en la ceremonia.
    Con eltranscurrir del tiempo, el solista se convirtió en primer actor o protagonista; luego se agregó un antagonista, y, por último, un tercer personaje, que permitió hacer más compleja la trama.
    Los principales autores del llamado período clásico de la literatura griega fueron Esquilo (525-456 a.C,), Sófocles y Eurípides (480-406 a.C.), quienes fijaron los rasgos definitorios del género y dieron vida apersonajes que aún hoy conmueven al público.
    Sófocles (o, 496 a. C. - Atenas, 406 a. C.) ( filotectes (409 a.C)
    Esquilo (525 a. C. - 456 a. C.) (los persas (472 a. C)
    Eurípides (484-480 a. C.-Pella, 406 a. C.) (las bacantes (405 a. C)

    3. Autor de la comedia Antigua: Aristófanes (450 a. C.- 385 a. C) obras: las nubes(424 a . C), las ranas (405 a.C), la paz (421 a.C), lisistrata (411 a.C)

    4. clasificación del teatro
    esto se clasifica en arte mayor y menor:
    arte mayor son:
    Drama
    Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.
    Comedia
    Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.
    Tragedia
    Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles
    arte menor son:
    -Farsa
    Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.
    -Entremés
    Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor.
    -Sainete
    Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente.
    -Auto sacramental
    Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.

    5.cometa halley
    El cometa Halley, oficialmente denominado 1P/Halley, es un cometa grande y brillante que orbita alrededor del Sol cada 76 años en promedio, aunque su período orbital puede oscilar entre 74 y 79 años. Es uno de los mejor conocidos y más brillantes cometas de "periodo corto" de la Nube de Oort.

    luis ángel garavito ramos 10-5

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  15. Grado : 10-5
    #1
    La tragedia
    La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
    Características:
    1° Se trata de un tema serio. Por lo general, es un episodio conflictivo de la vida de una persona, en el que muchas veces están en juego la vida y la muerte.
    2° Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es decir, representan valores de su sociedad. Por ejemplo en la antigüedad clásica, eran por lo general, hombres nobles, héroes o semidioses.
    3° El objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos emociones: el temor y la compasión.
    La comedia
    La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.
    La comedia pasó entre los griegos por tres diferentes estados que dieron origen a tres clases de comedias: la antigua, la media y la nueva.
    La comedia antigua era una sátira personal en que aparecían los personajes notables, jueces, magistrados, literatos, con sus propios nombres y fisonomías. Su más notable representante fue Aristófanes. La autoridad prohibió esta clase de representaciones, y esto dio origen a la comedia media, que suprimió los nombres de las personas; pero por medio de alegorías y otros recursos se daban a conocer las personas a quienes ridiculizaba. Una nueva ley prohibió también este género de la comedia.
    Apareció entonces la comedia nueva que se limitó a la crítica de las costumbres y la sátira de los defectos comunes a todos los humanos. El principal autor fue Meandro. En Roma cultivaron la comedia Plauto y Terencio.
    Características
    1° La comedia presenta a seres inferiores, es decir seres que encarnan algún vicio. La manera de representarlos es por medio de situaciones divertidas, graciosas o ridículas.
    2° Los personajes suelen ser arquetipos, es decir, personajes que representan un rasgo característico de los seres humanos a modo general, como el avaro, mentiroso, pícaro, enamorado, el don Juan, el estafador, etc.
    3° Su objetivo es provocar la risa en los espectadores, pero no de manera gratuita, sino llevándolos a la reflexión sobre el conflicto que se expone y que se muestra como algo que puede ocurrir en la vida real.
    Tipos de comedia
    Tradicionalmente, existen más de veinte tipos de comedias definidas por distintos diccionarios teatrales. Nombraremos algunas.
    La comedia puede ser:
    a- De carácter: los personajes de esta comedia son estereotipos, caricaturas que forman parte de una trama que tiene una intención satírica. Retrata al vivo cierto tipo de moral: el avaro, el hipócrita, el mentiroso, etc.
    Ej: "La verdad sospechosa", de Ruiz de Alarcón.

    b- De costumbres: presenta hábitos, perjuicio, modas, etc. La sociedad en que vive el autor.
    Ej: "El sí de las niñas" de Leandro de Moratín.
    c- De ideas: también llamada filosófica, es la que trata de asuntos y conflictos en que se plantean teorías filosóficas y actitudes vitales. Buena parte del teatro del absurdo (que se valía de un humor mordaz para dar curso a su visión pesimista del mundo) podría ser encuadrado en el género.
    Algunos autores: Calderón De La Barca, Luigui Pirandello, Bernard Shaw, Jean Paul Sartre, Samuel Beckett.
    d- De intriga: se caracteriza por lo complicado de la acción que da margen a situaciones cómicas y efectos sorprendentes e imprevistos.

    Ej: " El desdén con el desdén", de Moreto.

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  16. 10-5
    #2

    - Etapas Los estudiosos alejandrinos dividieron la comedia en dos etapas fundamentales :
    La Comedia Antigua: abarca desde 486 (primera representación en las Dionisias) hasta 400 aproximadamente. Comedia “política” por cuanto que la temática se centra en la crítica de personas, instituciones o problemas 2 importantes para la vida de la ciudad. El coro es importante en la acción y en la expresión de la opinión del autor. Esencialmente crítica con la situación política derivada de la Guerra del Peloponeso. Su figura principal fue Aristófanes.
    La Comedia Nueva: pertenece a la última parte del s. IV. Practica temas costumbristas y moralizantes. Los temas cómico-grotescos dan paso a la evasión y el entretenimiento propios de la gente burguesa. Después de mucho enredo todo acaba bien y la virtud es recompensada. Su tema fundamental era el amor. Tenía como autor principal a Monandro. Entre ambas está, lo que se ha llamado, la Comedia Media, pero que no tiene tanta importancia como las anteriores.
    La poesía
    La poesía nace antes de Cristo con Homero, en e l siglo VIII antes de Cristo y a partir del siglo III a.c comienza la decadencia de la cultura griega y con ello, la poesía. Se ha convertido en un componente trascendental en la humanidad, porque le dan un manejo estético y un tinte propio del Autor que hace imprescindible recordar la poesía Griega.
    Los autores más importantes son :
    Pablo Neruda
    Duren Darío
    Gustavo Adolfo
    Lope de vega
    Miguel Hernández
    Jairo Aníbal niño
    Entre otros.

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  17. Santiago Rios
    10-5
    ¿Quien es el padre del teatro?
    el padre del tatro fue Tespis ,ademas se dice que fue el primer Autor trágico de quien se tiene conocimiento, impresionaba a su público gracias a su famoso carro, en el que llevó a Atenas, a mediados del s.VI a.C., la primera compañía de Actores ambulantes.
    Fue un Dramaturgo griego nacido en Icaria (siglo VI a. C.) Se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las Dionisias de Atenas celebradas entre el 536 a. C. y el 533 a. C.
    Tragedia
    Se llama tragedia a una forma literaria (dramática) y teatral cultivada desde la antigüedad, en la que se representan con un tono solemne situaciones de conflicto en las que un personaje o una serie de ellos, por lo general de tipo ilustre o heroico, se ven enfrentados a causa de un error fatal o de las formas de su carácter a un destino irremediablemente triste, que suele desembocar en la muerte, locura o exilio del protagonista.
    Origen de la tragedia
    La tragedia se representó por primera vez en la Antigua Grecia (1200 – 146 a.C.), inicialmente atribuida al poeta Tespis (c. 550-500 a.C.), de cuyas obras apenas sobreviven fragmentos. Sin embargo, su legado permitió el surgimiento posterior de los grandes dramaturgos griegos: Esquilo (525-456 a.C.), Sófocles (496-406 a.C.) y Eurípides (c. 484-406 a.C.),

    Luego de la conquista de Grecia por el Imperio Romano, la tragedia fue heredada junto con grandes segmentos de la cultura griega (por ejemplo, los dioses romanos son los mismos, pero con nombres latinos), que se incorporaron a las prácticas romanas.

    La primera tragedia latina fue compuesta por Livio Andrónico y representada en el año 514 de la fundación de Roma (240 a.C.). Posteriormente compondrían las suyas Trasidas de Ennio, Marco Pacuvio y Séneca.

    Algunas tragedias clásicas conocidas son:

    De Esquilo: Los persas, Los siete contra Tebas, Las suplicantes, la Orestíada (compuesta por Agamenón, Las coéforas y Las euménides) y Prometeo encadenado,De Sófocles: Áyax, Filoctetes, Electra, Las traquínias, Edipo Rey, Edipo en Colono, Antígona,de Eurípides: Medea, Los heráclidas, Las troyanas, Las bacantes, Ifigenia entre los Tauros, Ifigenia en Áulide, Orestes, Fenicias, Hipólito, entre otras.
    En cambio, algunas tragedias modernas:
    De William Shakespeare: Hamlet, Otello, Tito Andrónico, El Rey Lear, La tempestad, Macbeth, entre muchas otras,de Lope de Vega: La hija del aire, El castillo sin venganza, El pintor de su deshonra, entre muchas otras,de Federico García Lorca: Yerma, La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre,de Georg Büchner: Woyzek,de Jean Racine: Ifigenia, Berenice, Atalía, Alejandro Magno, Fedra, entre otras.

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  18. Santiago rios 10-5 parte 2
    ¿Qué es la comedia?
    La comedia griega era una forma de teatro popular e influyente en la Grecia antigua desde el siglo VI a.C. Se caracterizaba por ser un medio para hacer mofa de políticos, filósofos y otros artistas.
    En cuanto al origen de la palabra “comedia”, muchas fuentes coinciden en que proviene de las palabras griegas komos (deleitar a la banda) y aeido (del verbo cantar).
    Aristóteles describió el género de la comedia griega basándose en sus diferencias de la tragedia. Entre otras distinciones, explicaba que la comedia representa a los hombres como peores de lo que son en la vida real.
    Por otro lado, opinaba que la tragedia realizaba una mejor representación de la naturaleza humana. Otra diferencia es que la tragedia trabajaba con personas reales, mientras que la comedia usaba estereotipos.
    En general, la comedia griega permitió tener una visión indirecta sobre el funcionamiento de las instituciones políticas, los sistemas legales, las prácticas religiosas, la educación y la guerra en el mundo helénico.
    Asimismo, las obras también revelaron algo de la identidad de la audiencia y mostraban cómo era su sentido del humor.
    La comedia griega y su predecesora inmediata, la tragedia griega, formaron la base del teatro moderno.

    Origen de la comedia griega

    Los orígenes precisos de las comedias griegas se pierden en las brumas de la prehistoria, pero la actividad de los hombres de vestirse e imitar a otros seguramente se remonta mucho antes de los registros escritos.
    Los primeros indicios de tal actividad en el mundo griego provienen de la alfarería, donde la decoración en el siglo VI a. C. solía representar a actores disfrazados de caballos, sátiros y bailarines con trajes exagerados.
    Según Aristóteles, quien escribió un siglo y medio más tarde sobre este tema, la comedia griega se inició en Megara y en Sición, ambas ciudades de Grecia. Asimismo, aseguraba que fue Susarion el primer poeta cómico.
    Además, este filósofo afirmaba que la comedia griega tuvo el reconocimiento oficial (y por lo tanto apoyo estatal) en Atenas luego de las procesiones fálicas populares durante los festivales dionisíacos.
    Por su parte, el Suda (enciclopedia histórica escrita en griego en el siglo X por eruditos bizantinos) sugiere que las primeras competiciones dramáticas en Atenas tuvieron lugar en el festival de la ciudad de Dionysia a principios del 480 a. C.
    Otras fuentes señalan que en la década de 490 en la ciudad griega de Siracusa, en Sicilia, ya se presentaban comedias escritas por el poeta cómico griego Epicharmus.
    Incluso, algunos autores aseguran que los precursores del género fueron los poemas de Archilochus (siglo VII a. C.) y de Hiponax (siglo VI a. C.), los cuales contienen humor sexual crudo y explícito.

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  19. Juan Pablo López 10-5 PARTE #1

    1. PADRE DEL TEATRO:
    Tespis (Icaria, actual Dionýsios, Ática Oriental, fl. ca. 550 - 500 a. C.) fue un dramaturgo griego del siglo VI a. C. Es considerado uno de los padres griegos del teatro y el primer actor de la Historia.

    Se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las Dionisiacas de Atenas celebradas entre el 536 a. C. y el 533 a. C. Se le atribuyen cuatro piezas teatrales de tema mitológico: Sacerdotes, Muchachos (tal vez sobre el mito de Teseo), Juegos en honor de Pelias o Forbante y un Penteo,1​ obra de la que se conserva un verso por transmisión indirecta.

    Si bien no se conserva obra suya, ni siquiera de forma fragmentaria, Tespis es considerado por la tradición como el iniciador o inventor de la tragedia como forma teatral. En su Poética, Aristóteles le atribuye este papel al haber sido el primero en introducir a un personaje o actor, lo que abría la posibilidad del diálogo con el corifeo, el jefe del coro.

    2. TRAGEDIA:
    La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los mitos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Anatolia, alcanza su apogeo en Atenas del siglo V a. C. Su influencia llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios, mucho más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.

    En la Edad Media, cuando se sabía poco o nada del género, el término asume el significado de «obra de estilo trágico», y estilo trágico deviene en un sinónimo bastante genérico de drama o estilo ilustre, como De vulgari eloquentia, de Dante Alighieri.

    REPRESENTANTES: Esquilo: 1. Obras de gran carga religiosa en las que los personajes sufren los designios del destino y están estrechamente relacionados con las divinidades. 2. Sus héroes alcanzan la salvación a través del dolor. 3. Obras muy espectaculares: figuras de aspecto horrible, apariciones de muertos.... Obras: Unas 90. Sólo se conservan íntegras 7: Los persas, Los siente contra Tebas, Las Suplicantes, Agamenón, Las Coéforas, Las Euménides y Prometeo encadenado.
    Sófocles: 1. Sus obras se acercan más a lo humano. 2. Los personajes representan seres humanos más complejos, movidos por sus vacilaciones y arrebatos. 3. Refleja el esplendor del pensamiento de la época clásica de Pericles.
    Eurípides:1. Se acerca aún más a lo cotidiano y refleja más la sociedad de su tiempo. 2. Temática: las relaciones entre personas, la situación de la mujer, el poder del amor... 3. Manifiesta un gusto especial por la retórica, y usa un lenguaje muy elaborado. Obras: Escribió alrededor de 90 y se han conservado 18: Medea, Electra, Orestes

    3.PADRE DE LA COMEDIA:
    -Aristófanes-
    El primer gran autor en cultivar este género fue Aristófanes. Se saben muy pocas cosas de su vida, salvo que nació aproximadamente cuando se empezaba a construir el Partenón. Sus comedias se centraron en la burla política, en un momento en el que precisamente la democracia ateniense empezaba a debilitarse. De sus once comedias enteras que conocemos, la más famosa es Las nubes, en la que las críticas se centran en los sofistas y en el tipo de educación que éstos promovían.

    OBRAS DE LA COMEDIA:
    -Los acarnienses, 425 a. C.
    -Los caballeros, 424 a. C.
    -Las nubes, 423 a. C. Una sátira contra .
    -Las avispas, 422 a. C.
    -Las ranas, 405 a. C.

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  20. Santiago rios 10-5 parte 3
    Autores y obras
    Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
    Este comediógrafo griego fue el principal representante del género cómico. Se estima que su obra teatral estuvo integrada por unas cuarenta comedias. En ellas resalta el uso de un lenguaje incisivo y sarcástico.

    Entre las comedias de su extensa obra se encuentran Los convidados, Los babilonios, Los acarnienses, Los caballeros, Las nubes, Las avispas, Las aves, Las tesmoforiantes, Lisístrata, Las ranas y Las asambleístas y Pluto.

    Menandro (342 a. C.-291 a.C.)
    Menandro fue un comediógrafo griego considerado el máximo exponente de la llamada comedia nueva. Escribió más de 100 obras durante una carrera que abarcó aproximadamente treinta y tres años.

    Se le considera sucesor de Aristófanes. En su obra artística destacan El Escudo, El Díscolo o El Misántropo, El Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos y Los Sicionios, entre otros títulos.

    Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)
    Cratinus fue un comediante de la vieja comedia Ateniense y consecuente ganador de los concursos de comedia griega. Se estima que llegó a ganar 27 veces en la ciudad de Dyonisia y solo una vez en Lenaia.
    Murió a los 97 años luego de dejar una amplia obra artística. Su abultado repertorio comprende obras como Los Archilochuses, Mujeres de Delos, Mujeres fugitivas, Hombres en llamas, Hijos de Euneus y Mujeres de Tracia.
    ¿Quien fue el padre de la comedia?

    Aristófanes. Es uno de los mejores autores de comedia que han existido. Su humor muy crítico y sátiro se popularizó en la antigüedad y aún en nuestros días se siguen representando sus obras con la misma intensidad cómica que por entonces hacía las delicias de la sociedad ateniense.
    Nació en la época de Pericles, periodo de paz, y su nacimiento se puede situar en torno al 445a.C. Ateniense de nacimiento, todas sus obras nos hablan de la estrecha relación del poeta con la vida política y literaria de su época. No parece que militara en ningún partido político, si bien se muestra defensor de los viejos ideales y poco amigo de las nuevas tendencias de la sofística. No es un adversario de la democracia, aunque en sus comedias se encierran fuertes sátiras políticas, seguramente porque el sistema democrático ático empezaba a resquebrajarse en su época.

    Obras

    Los acarnienses, 425 a. C.
    Los caballeros, 424 a. C.
    Las nubes, 423 a. C.
    Las avispas, 422 a. C.
    La paz, 421 a. C.
    Las aves, 414 a. C.
    Lisístrata, 411 a. C.
    Las Tesmoforias, 411 a. C.
    Las ranas, 405 a. C.
    Las asambleístas, 392 a. C.
    Pluto, 388 a. C

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  21. Juan Pablo López 10-5 PARTE #2

    4.CLASIFICACIÓN DEL TEATRO:
    Se clasifica en arte menor y mayor

    ARTE MENOR

    AUTO SACRAMENTAL: Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.
    ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador.
    SAINETE: Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente.

    FARSA: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

    VODEVIL: Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.
    ARTE MAYOR

    TRAGEDIA: Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).

    DRAMA: Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.

    COMEDIA: Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.

    OBRAS MUSICALES:
    ÓPERA: Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.
    ZARZUELA: Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el canto.
    OPERETA: TIPO de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.
    REVISTA (o musical): Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y números musicales.

    5. ¿En el año 1000 quien era el rey de Palestina?

    Rey. David fue el segundo rey hebreo, sucesor de Saúl, descendiente de Isaí, de la tribu de Judá. Es considerado como un rey esencialmente justo, valiente y apasionado, aclamado guerrero, músico y poeta, rubio, de hermosos ojos, prudente y muy bella presencia y al que tradicionalmente se atribuye la autoría de muchos de los salmos del Libro de los Salmos.

    Su hijo Salomón:
    Salomón, (hebreo שְׁלֹמֹה, Shlomoh) también llamado Jedidías (hebreo: יְדִידְיָהּ Yedidyah), fue según la Biblia el tercer y último monarca del reino unido de Israel (es decir, antes de la separación del territorio israelita en los reinos de Judá e Israel). Hijo del rey David, gobernó sobre un extenso territorio durante casi cuatro décadas, posiblemente entre los años 965 y 928 a.C.

    6. COMETA HALLEY(1986):
    Cometa Halley. Oficialmente denominado 1P/Halley, es un cometa grande y brillante que orbita alrededor del Sol cada 76 años en promedio, aunque su período orbital puede oscilar entre 74 y 79 años. Es uno de los mejor conocidos y más brillantes de los cometas de "periodo corto" del cinturón de Kuiper. Se le observó por última vez en el año 1986 en las cercanías de la órbita de la tierra, se calcula que la siguiente visita sea en el año 2061; la anterior ocurrió en el año 1910. Aunque existen otros cometas más brillantes, el Halley es el único cometa de ciclo corto que es visible a simple vista, por lo que del mismo existen muchas referencias de sus apariciones, siendo el mejor documentado.

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  22. Santiago ríos 10-5 parte 4

    Rey de palestina en el año 1000
    David según la Biblia hebrea fue un rey israelita, sucesor de Saúl y segundo monarca legítimo del Reino de Israel (aunque Isboset, hijo de Saúl, fue proclamado por el ejército y gobernó dos años en el norte hasta su asesinato). Logró unificar el territorio israelita y lo expandió, hasta controlar las ciudades de Jerusalén, Samaria, Petra, Zabah y Damasco. La historia de David figura en la Biblia, en los libros del profeta Samuel y en el Libro de los Salmos, de quien se dice fue autor. Se le considera como uno de los grandes gobernantes de Israel y, por tanto, una figura histórica emblemática en el sionismo moderno. Es venerado como rey y profeta en el judaísmo, el cristianismo y el islam

    Cometa Halley

    El cometa Halley, oficialmente denominado 1P/Halley, es un cometa grande y brillante que orbita alrededor del Sol cada 75 años en promedio, aunque su período orbital puede oscilar entre 74 y 79 años.2 Es uno de los mejor conocidos y más brillantes cometas de "periodo corto" de la nube de Oort. Halley es el único de período corto que es visible a simple vista desde la Tierra, y también el único cometa a simple vista que quizás aparece dos veces en una vida humana (de hecho, el nacimiento y la muerte del escritor norteamericano Mark Twain ocurrieron muy próximos a apariciones consecutivas de Halley, en 1835 y 1910), por lo que del mismo existen muchas referencias de sus apariciones, siendo el mejor documentado.
    El cometa recibió ese nombre por el apellido de quién calculó su órbita: Edmund Halley.
    Se dice que la dichosa estrella de belen, puede que hubiera sido el cometa halley ya que aproximadamente por esos años estaria dando su orbita visible por nosotros
    ia dando su orbita visible por nosotros

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  23. Andrés Felipe Fernández Uribe
    Grado 10-5 ⛾

    La tragedia griega:

    La tragedia es un género del teatro que proviene de la antigua Grecia, era inspirada por los ritos y representaciones sagradas que se hicieron en Grecia y Asia menor.
    Se presentaban historia de personajes enfrentados a conflictos, pero ya marcados con un destino fatal (una tragedia, siempre acaba con muerte o sufrimiento)

    Esquilo fue uno de los mayores maestros o representantes de la tragedia, cuya obra trata de tema central la justicia, se destacó por su vigor y variedad expresiva.

    La comedia griega:

    Fue una forma de teatro en la antigua Grecia, se caracterizó por ser un medio para hacer mofa (Acción, gesto o dicho cuya finalidad es burlarse de una persona o una cosa tratándolas con desconsideración o desprecio) de políticos, filósofos, entre otros.

    Aristóteles explicaba que la comedia representaba a los hombres como peores de como eran en la vida real.

    ,la comedia griega permitió tener una visión indirecta sobre el funcionamiento de las instituciones políticas, los sistemas legales, las prácticas religiosas, la educación y la guerra en el mundo helénico. ( bibliografía : lidefer.com)

    Clases de teatro:

    Tragedia: se trata de un asunto desgraciado con un final fatal.

    Comedia: es lo contrario a la tragedia ya que su desenlace es divertido y optimista

    Drama: se basa en acciones de la vida, donde se tratan asuntos serios

    Monologo: es una obra interpretada por un solo autor

    Farsa: es una obra comica que no tiene que basarse en algo real

    Entre otros...

    Principales autores de la comedia griega:

    Aristofanes
    Nos dio un vistazo a lo que era la filosofía y la política que prevalecía en Atenas en esos tiempos.

    Menandro
    Conocido como el mayor representante de la comedia nueva, escribió 105 piezas en total.


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  24. La literatura clásica hoy en día se considera aquella escrita en griego antiguo o en latín y que forma parte del canon occidental. No debe confundirse con los clásicos nacionales, aquellas obras consideradas modélicas para cada país, ni con aquellos libros que sobreviven al paso del tiempo o que se escribieron en el periodo del Neoclasicismo. El concepto engloba, por tanto la literatura griega y la literatura latina, excluyendo las obras de la Grecia moderna.

    Esta literatura tiene muchos rasgos en común, ya que la Antigua Roma imitaba y aprendía de los modelos griegos y compartían una misma cosmovisión, la del helenismo.

    La mayoría de las obras glosan las aventuras de grandes héroes, siguiendo el modelo de Homero. En cuanto al teatro, predomina la tragedia, con grandes ciclos de sagas y temas comunes, aunque existe también una tradición cómica nada despreciable, como por ejemplo las comedias de Plauto. En Roma aparecieron géneros poco cultivados en Grecia, como la retórica o la literatura didáctica.

    Por convención, se considera que la literatura antigua occidental comienza con las grandes obras de Homero, probablemente la versión escrita de numerosas leyendas que se habían transmitido oralmente durante generaciones. Este autor, padre de la literatura griega, se considera el primer escritor del canon occidental, imitado por los romanos y por los admiradores de la Época Clásica. Con la literatura clásica nace el concepto de género literario y los primeros autores reconocidos.

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  25. santiago trejos campo 10-5
    parte 1
    Fuentes:
    https://brainly.lat/tarea/2034511
    https://brainly.lat/tarea/10297998
    https://www.lifeder.com/comedia-griega/
    https://sites.google.com/site/elteatroysuarte/clases-de-tea



    Padre del teatro: En el griego antiguoTespis (en griego antiguo, Θέσπις: Thespis; Icaria, actual Dionýsios, Ática Oriental, fl. ca. 550 - 500 a. C.) fue un dramaturgo griego del siglo VI a. C. Es considerado uno de los padres griegos del teatro.Se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las Dionisiacas de Atenas celebradas entre el 536 a. C. y el 533 a. C. Se le atribuyen cuatro piezas teatrales de tema mitológico: Sacerdotes, Muchachos(tal vez sobre el mito de Teseo), Juegos en honor de Pelias o Forbante y un Penteo,1 obra de la que se conserva un verso por transmisión indirecta.
    La tragedia griega: La tragedia griega es conocida como un genero teatral el cual fue originado en la antigua Grecia, esta tragedia se basa en ritos y representaciones sagradas las cuales se presentaban en Anatolia y en Grecia, en la tragedia Griega se resalta la caída de un personaje importante de dicha época.
    Se le da el nombre de catarsis a una palabra de define la tragedia en la poesía de Aristoteles, esta palabra hace referencia a la purificación ya sea espiritual, mental, emocional o corporal.
    Dionisio es un dios para los griegos, en la época de la tragedia griega se creía que era un sincretismo de una deidad griega y un dios poderoso.
    Comedia griega: La comedia griega era una forma de teatro popular e influyente en la Grecia antigua desde el siglo VI a.C. Se caracterizaba por ser un medio para hacer mofa de políticos, filósofos y otros artistas.
    En cuanto al origen de la palabra “comedia”, muchas fuentes coinciden en que proviene de las palabras griegas komos (deleitar a la banda) y aeido (del verbo cantar).
    Aristóteles describió el género de la comedia griega basándose en sus diferencias de la tragedia. Entre otras distinciones, explicaba que la comedia representa a los hombres como peores de lo que son en la vida real.
    Por otro lado, opinaba que la tragedia realizaba una mejor representación de la naturaleza humana. Otra diferencia es que la tragedia trabajaba con personas reales, mientras que la comedia usaba estereotipos.
    En general, la comedia griega permitió tener una visión indirecta sobre el funcionamiento de las instituciones políticas, los sistemas legales, las prácticas religiosas, la educación y la guerra en el mundo helénico.
    Asimismo, las obras también revelaron algo de la identidad de la audiencia y mostraban cómo era su sentido del humor.
    La comedia griega y su predecesora inmediata, la tragedia griega, formaron la base del teatro moderno.
    Autores:
    Aristofanes: Nos dio un vistazo a lo que era la filosofía y la política que prevalecía en Atenas en esos tiempos.
    Menandro: Conocido como el mayor representante de la comedia nueva, escribió 105 piezas en total.

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  29. santiago trejos campo 10-5
    parte 2
    Clases de teatro: Clasificación por tipos:
    Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.
    Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.
    Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.
    Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.
    Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.
    Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.
    Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.
    Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.
    Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.
    Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.
    Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.
    Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).
    Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.
    Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado.

    Clasificación por tipos de teatro
    Pantomima: Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.
    Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público infantil.

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  30. santiago trejos campo 10-5
    parte 3
    Rey de palestina en el año 1000: David según la Biblia hebrea fue un rey israelita, sucesor de Saúl y segundo monarca legítimo del Reino de Israel (aunque Isboset, hijo de Saúl, fue proclamado por el ejército y gobernó dos años en el norte hasta su asesinato). Logró unificar el territorio israelita y lo expandió, hasta controlar las ciudades de Jerusalén, Samaria, Petra, Zabah y Damasco. La historia de David figura en la Biblia, en los libros del profeta Samuel y en el Libro de los Salmos, de quien se dice fue autor.
    Cometa Halley: Aunque es el cometa más famoso del mundo, mucha gente no sabe aún lo que es. Se trata de un cometa con un gran tamaño y bastante brillo que se puede apreciar desde la Tierra y que también tiene una órbita alrededor del sol como nuestro planeta. La diferencia con respecto a él, es que mientras nuestra órbita de traslación es cada año, la del cometa Halley es cada 76 años.
    Los investigadores han estado investigando su órbita desde la última vez que se pudo observar desde nuestro planeta que fue en el año 1986. El cometa fue nombrado por el científico que lo descubrió, Edmund Halley en 1705. Los estudios afirman que la próxima vez que se puede observar en nuestro planeta es alrededor del año 2061 posiblemente en los meses de junio y julio.
    En cuanto al origen, se piensa que se formó en la Nube de Oort, en el final del Sistema Solar. En estas zonas, los cometas que se originan tienen una trayectoria larga. Sin embargo, se piensa que el Halley fue acortando su trayectoria por estar atrapado por los enormes gigantes gaseosos que hay en el Sistema Solar. Esta es la razón por la que tiene una trayectoria tan corta.
    Por lo general, todos los cometas que tienen una trayectoria corta provienen del Cinturón de Kuiper y por ello, se le atribuye este cinturón como el origen del cometa Halley.

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  31. #1 ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA

    -Surge en Atenas en el siglo v a.


    se desarrolla apartir de los rituales de celebración del dios Dioniso y las representaciones tienen lugar en el mes de marzo durante las grandes dionisias o dionisias urbanas

    Obra dramática de estilo elevado que representa una acción seria y grave entre personajes importantes (héroes de la mitología) y en la que el protagonista es llevado por una pasión o fatalidad hacia la catástrofe

    Había diferentes tipos de teatros

    El edificio : se construían en madera y se desmontaban. Luego se construyeron en piedra, en la falda de una colina.

    Orquestra : tenía forma circular. El coro lo utilizaba para su representación que consistía en declamar, cantar y bailar.

    Parados : entradas laterales descubiertas que dan acceso a la orquestra y a las gradas

    Escenas : edificio situado detrás de la orquesta que servia de telón de fondo

    Proscenios : plataforma sobre la cual actuaban los actores

    Estructura de la tragedia

    -Prologo: parte que precede a la presencia del coro. Su función es hacer un resumen de la situación dramática

    -Parodos: es el canto del coro cuando entra en la orquestra. Es su primera intervención

    -Estasimos: cada canto del coro cuando ya está en la orquestra

    -Episodios: parte dialogada entre cada estasismo. Corresponde a las intervenciones de los personajes

    -Exodo : es la salida del coro y su última intervención

    Clasificación por tipos:

    -Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.

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  32. #2 PADRE DE LA TRAGEDIA: Sófocles, Eurípides y Esquilo. Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas. PADRE DE LA COMEDIA: Aristófanes.

    Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.

    Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes. Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.

    Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre. Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.

    Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.

    Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.

    Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.

    Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.

    Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).

    Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.

    Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado. Clasificación por tipos de teatro

    Pantomima: Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico. Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo harían los actores.

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  33. Parte 3 Jhon Andrés Cordoba 10-5
    Contemporáneas son la literatura india, con textos épicos como el Ramayana, y la literatura clásica china, con las compilaciones de Lao Zi o los llamados «clásicos chinos».
    Poesía lírica

    La elegía es el primer género del que se conservan obras, como las de Arquíloco de Paros, que canta a su patria destruida por la guerra. En el periodo preclásico floreció la oda como canción amorosa, que dotó a la lírica del intimismo que la acompañaría en siglos posteriores. Los autores más destacados son Safo, Anacreonte o Alceo de Mitilene.

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  34. #3 THESPIS

    fue un dramaturgo griego del siglo VI a. C. Es considerado uno de los padres griegos del teatro y el primer actor de la Historia.

    Se dice que fue el ganador del primer concurso de tragedias durante las Dionisiacas de Atenas celebradas entre el 536 a. C. y el 533 a. C.Se le atribuyen cuatro piezas teatrales de tema mitológico: Sacerdotes, Muchachos (tal vez sobre el mito de Teseo), Juegos en honor de Pelias o Forbante y un Penteo, obra de la que se conserva por transmision indirecta.

    Autores representativos

    Esquilo: Obras de gran carga religiosa en las que los personajes sufren los designios del destino y están estrechamente relacionados con las divinidades. 2. Sus héroes alcanzan la salvación a través del dolor. 3. Obras muy espectaculares: figuras de aspecto horrible, apariciones de muertos.... Obras: Unas 90. Sólo se conservan íntegras 7: Los persas, Los siente contra Tebas, Las Suplicantes, Agamenón, Las Coéforas, Las Euménides y Prometeo encadenado.
    Sófocles: Sus obras se acercan más a lo humano. Los personajes representan seres humanos más complejos, movidos por sus vacilaciones y arrebatos. 3. Refleja el esplendor del pensamiento de la época clásica de Pericles.Obras: A pesar de que escribió entre 120 y 130 sólo se conservan 7: Áyax, Antígona, Las Traquinias, Edipo Rey, Edipo en Colono, Electra y Filoctetes.
    Eurípides: Se acerca aún más a lo cotidiano y refleja más la sociedad de su tiempo. 2. Temática: las relaciones entre personas, la situación de la mujer, el poder del amor... 3. Manifiesta un gusto especial por la retórica, y usa un lenguaje muy elaborado. Obras: Escribió alrededor de 90 y se han conservado 18: Medea, Electra, Orestes

    La comedia

    era un tipo de representación pensado para la diversión y la risa. Y nadie escapaba a una posible burla. Filósofos, poetas, oradores, aristócratas, estadistas y políticos, nadie se libraba de ser ridiculizado, ni tan siquiera los dioses. A estas representaciones acudía el pueblo en masa, buscando una vía de escape, un paréntesis en el que pudieran burlarse de todo, hacer cosas que el resto del tiempo le estaban vedadas. Y es lógico pensar que, a pesar de transcurrir en este ambiente bufonesco, hubiera quien tratara de censurar este género. Un decreto del año 440 a.C. trató de limitar la burla, pero no logró absolutamente nada

    Aristofanes

    Aristófanes nació el año 448 antes de Cristo en Atenas (Grecia) en el seno de una familia acomodada.Entre los objetivos principales de sus embestidas intelectuales estaban los sofistas, atacando ardorosamente a Sócrates, en especial en su obra “Las Nubes” (423 A. C.)

    Comenzó a escribir desde su adolescencia, época en la que firmaba sus obras con el seudónimo de “Detalis”. Posteriormente se convirtió en el gran comediógrafo de la Grecia clásica, representando con esencia crítica la sociedad de su época mediante la utilización de la sátira y diversos recursos humorísticos, como ingeniosos juegos de palabras o la caricatura de personajes y situaciones.

    Algunas obras

    Pluto

    Los caballeros

    La paz

    La tesmofarinas

    Tratabtaban sobre hechos historicos

    Algunos autores de la comedia son :

    Menandro: principales obras Diskolos y Samia . Nacido 292 a.C. fallecido 342 a.C.

    Épulis : No se conserva ninguna de sus obras en manuscritos, pero contamos con diecinueve títulos y numerosas citas, así como con algunos fragmentos de papiro nacido 446 a.C., y falleció hacia el 411 a.C

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  35. #4 César Vallejo

    (Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) Poeta peruano, una de las grandes figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. En el desarrollo de la poesía posterior al Modernismo, la obra de César Vallejo posee la misma relevancia que la del chileno Pablo Neruda o el mexicano Octavio Paz. Si bien su evolución fue similar a la del chileno y siguió en parte los derroteros estéticos de las primeras décadas del siglo XX (pues arrancó del declinante Modernismo para transitar por la vanguardia y la literatura comprometida), todo en su obra es original y personalísimo, y de una altura expresiva raras veces alcanzada: sus versos retienen la impronta de su personalidad torturada y de su exacerbada sensibilidad ante el dolor propio y colectivo, que en sus últimos libros se transmuta en un sentimiento de solidaridad como respuesta a sus profundas inquietudes metafísicas, religiosas y sociales.

    REY DE PALESTINA ANTES DEL AÑO MIL

    Nacido 1640 y fallecido en 960 a.C.

    El profeta Samuel es enviado por Dios para ungir a David como sucesor de Saúl. Al profeta hebreo Samuel, que además supo ser un juez y militar, se le atribuye en la Biblia haber sido quien en nombre de Dios elige al primero de los reyes del Reino Unido de Israel, Saúl, y luego hace lo propio con su sucesor David.

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  36. Parte 4. Jhon Andrés Cordoba 10-5
    En la Grecia Antigua parte de la poesía estaba destinada a ser cantada en coro en festivales y concursos, como los versos de Píndaro, que alababa los vencedores en los Juegos Olímpicos insertando descripciones sobre apellidos, patrias y plegarias a los dioses.

    Ya en el periodo helenístico, Calímacocompuso himnos a los dioses donde los retrata como casi humanos, lejos de la solemnidad y la magia homéricas. Este modelo inspiró las representaciones artísticas posteriores, llenas de escenas domésticas.[1]​ Teofrasto, por su parte, fue el principal poeta pastoral.

    Poesía dramática:

    En Grecia surgieron los dos grandes géneros teatrales: la tragedia y la comedia. La primera trataba de temas nobles y pasiones complejas, mientras que la segunda tenía un final feliz, un tono más ligero y predominaban los enredos de trama amorosa. Los trágicos más destacados componían ciclos de trasfondo mítico y legendario: Esquilo, Sófocles y Eurípides. El comediógrafo de más éxito fue Aristófanes y en la segunda época (la llamada comedia nueva), Menandro.

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  37. Menandro fue un comediógrafo griego: el máximo exponente de la llamada comedia nueva

    Menandro se consagró como el máximo representante de la comedia nueva, gracias a su encomiable dominio de la trama. Observaba los caracteres de las personas para dar vida a los personajes de sus obras y de ahí que muchos de estos se convirtieran en arquetipos.

    Es muy probable que iniciara su carrera de comediógrafo hacia 321 con la comedia La ira, que no se conserva. Sus piezas teatrales tuvieron una aceptación limitada y, aunque escribió más de cien obras, sólo obtuvo ocho victorias en las fiestas dramáticas atenienses.

    La llamada comedia nueva, etapa que tuvo en Menandro a su máximo representante, tiene más relación con ciertos dramas "burgueses" de Eurípides que con los modelos de la comedia media que la habían precedido y que desarrollaron, preferentemente, temas mitológicos. Hacia la época en que vivió Menandro la comedia ática, calificada como "espejo de la vida", había comenzado a abandonar los asuntos públicos para concentrarse, en cambio, en personajes y caracteres de la vida cotidiana

    Los temas del teatro de Menandro, cuya comicidad se muestra más atenuada que en la comedia de Aristófanes, se centran siempre en casos individuales (la muchacha seducida, los celos en la pareja), que durante siglos serían típicos del teatro cómico clásico. Sus personajes son representativos de la vida cotidiana, no estereotipos, y se expresan en lengua ática, el idioma literario del mundo griego por aquella época.

    Obras
    Se cree que Menandro alcanzó a crear más de cien obras en su vida, desafortunadamente se conserva un número minúsculo de estas obras. Sus obras eran solamente del tipo de la comedia nueva y estaban escritas en formas de dialogos. Son escépticas frente a los dioses y muestran una forma optimista de la naturaleza humana. Las obras de Menandro se volvieron importantes en el renaciomiento europeo.

    Hallazgo de sus obras:
    En 1895 a 1918 se encontraron unos papiros egipcios en donde se rescataron escenas completas de varias de sus obras. En 1959 el investigador Víctor Martín, publicó un papiro del siglo III DC que tenía la única obra completa que se conserva, titulada "El misántropo''.

    Entre sus comedias más famosas están: 
    -"El misántropo"
    -"El arbitraje"
    -"La trasquilada"

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  38. Antonio José Arias hurtado 10-5
    Clasificación del teatro
    Tragedi: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.

    Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.

    Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.

    Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.

    Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.

    Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.

    Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.

    Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.

    Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.

    Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.

    Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.

    Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).

    Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.

    Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado.
    Autores de la comedia:
    Aristófanes
    Nenandro
    Plauto
    Sigilo
    Filemón
    Apolodro
    Obras antiguas
    Los oscarnenses 425 a.c
    Los caballeros 424 a.c
    Las nubes 423 a.c
    Una sátira contras las avispas 422 a.c
    Las ranas 405 a c

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  39. Que es Tragedia?

    La tragedia es una forma literaria teatral o dramatica del lenguaje solemne cuyos personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable, a causa de un error fatal o condición de carácter (la llamada hamartia) contra un destino fatal (fatum, hado o sino) o los dioses, generando un conflicto cuyo final es irremediablemente triste: la destrucción del heroe protagonista, quien muere o enloquece.

    Qué es Comedia?

    comedia es una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas o festivas. Las comedias buscan entretener al público y generar risas, con finales que suelen ser felices. Comedia es también el genero que agrupa a todas las obras de dichas características.

    Los padres de la tragedia:

    En Grecia la época dorada del teatro transcurre desde el siglo v al IV a. C. En la tragedia destacan tres grandes genios: Esquilo (525-455 a. de C); Sófocles (496-406 a. de C.) y Eurípides (480-406 a. de C). En la comedia destacan Aristófanes (445-386 a. de C.) y Menandro(343-292 a. de C).

    Los padres de la comedia:

    Fueron representadas por primera vez en la festividad anual de las Dionisias Urbanas en el año 486 a.C. (cuando un tal Quiónides ganó el certamen) y en las Leneas(otra festividad dionisaca), c. 440 a.C Antes y después de la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.) se representaban cinco comedias al año en cada festividad. Durante esta guerra al parecer el númestrado era el arconte eponimo, y en las Leneas el arconte basileo.

    Qué es Poesía:
    La poesía es un género literario que se caracteriza por ser la más depurada manifestación, por medio de la palabra, de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte. Como tal, puede estar compuesta tanto en verso como en prosa.

    Antiguamente, la poesía se escribía únicamente en versos, rigiéndose por un conjunto de normas sobre la composición denominada métrica.

    Según la métrica, los versos se formaban por un número fijo de sílabas (tetrasílabo, hexasílabo, alejandrino, etc.), una determinada distribución de los acentos y una rima, que darían como resultado un ritmo y un tipo de composición particular: copla, seguidilla, redondilla, cuarteto, etc.

    Padre la de Poesía:

    Charles Baudelaire el padre de la poesía moderna:

    Conocido como "el poeta maldito" porque a través de su poesía logró ver en la humanidad la decadencia del ser, en una belleza misteriosa y no descubierta, Charles Baudelaire, el máximo representante de la escuela simbolista, nació el 9 de abril de 1821, en París, Francia.

    De acuerdo con la crítica especializada, el autor de "Las flores del mal" y "Paraisos artificiales", destacó por ser poseedor de un estilo clásico de la forma y su gran habilidad para encontrar la palabra perfecta y trasladarla al papel.

    En su obra lo más significativo es que se puede encontrar la descripción de todas las experiencias humanas, desde las más sublimes hasta las más sórdidas, destaca el sitio especializado en literatura "El poder de la palabra”.


    Clasificación de la Poesía:

    Poesía dramática:

    Cuando en ella la acción se desarrolla por medio de diálogos. Cuando se trata de un hecho solemne con un final trágico, tenemos la tragedia,cuando el argumento es más ligero y el final feliz, tenemos la comedia, y cuando trata de un asunto jocoso y popular tenemos el sainete.

    Poesía lírica:

    Cuando en ella se expresan sentimientos íntimos de amor, alabanza o amistad.

    Poesía épica:

    La que trata de relatar hechos históricos.

    Poesía bucólica:

    La que trata de la vida pastoril y las bellezas del campo, casi siempre en forma de diálogos entre pastores.

    Poesía profana:

    La que no aborda temas religiosos.

    Poesía religiosa:

    La que aborda, principalmente, asuntos de índole religiosa.

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